图为张留成先生

张留成：1965年出生于黑龙江鹤岗，祖籍山东阳谷。从小笃学绘画，后考入中央美术学院国画系和哈尔滨师范大学艺术学院国画专业。

作品三十余次参加中国美术家协会主办的全国性美展，多次参加中国国家画院作品展，作品及个人连续五年被中国美术家协会提名，作品被“澣海”荣宝，嘉德，等著名拍卖公司拍卖。

现为：中国美术家协会会员，中国国家画院卢禹舜工作室画家，黑龙江省美术家协会理事，中国煤矿文联美术家协会艺委会副主任，中国长城画院理事，西藏艺术研究院研究员，文化部青年联合会美术委员会委员，吉林长春画院聘专业画家。

应邀随中国画家代表团出访欧洲、非洲，北美、南亚等文化交流办展，近年来多次走入青藏高原采风，体验生活，创作出系列的雪域山水作品，频频参加全国专业大展，引起画坛的关注，作品及个人艺术成就被权威刊物《美术》、《美术观察》、《国画家》发表专题介绍，被著名美术评论家刘曦林评论为第一个探索雪域山水的画家。作品以浓郁的雪域高原情怀和个性化的艺术语言，形成了鲜明的艺术风格，受到当代画坛的关注。

阳光，任丹青诗意酣畅

——品味张留成先生的高原画作系列

文／唐梦

对于绘画我涉猎不深，但绝对是热心的观众。观留成的画集让我留连不舍。庄子曰：“真者精诚之至也，不精不诚，不能动人。”画家在忘我的创作状态中排除了俗欲，全身心地投入，不只把握住了一山一水的具体外象和形态，更是以一种严肃的人生态度，注重领会感悟自然山水的整体气势，透过皮毛去探索其本质，从而达到了“山性即我性，山情即我情”天人合一的境地。

被誉为第一位探索雪域高原山水画的张留成在创作中兼收并蓄，谈及作品时，他说：“每一种艺术作品都不可能离开其他艺术而独立发展。它们总是要互相借鉴和渗透，吸取其他艺术中有利于本种艺术发展的因素并加以融合贯通来丰富本种艺术的表现力，使其能更好地反映社会生活，达到艺术的审美目的。”这是文学和艺术创作中的通感现象，留成的画意境深远，旋律起伏，蕴含着浓郁的诗意。画作中的白雪、流云、裸石、山峦、佛塔、经幡无一不给人以丰富的联想，因为他的创作中既有扎实的实地写生基础也有采风中作者主观的感悟思考，虚实结合，丰富了作品的内涵，是画也是诗，让人浮想联翩，回味不已。有人评论说：“画家张留成把灵性超然引入山水精神，人与主体与自然进行深层交流，在缤纷五彩的世界中找到自己的皈依。”对此，甚有同感。

留成很重视今古的传承。他研究古人的画技，聆听师长的教诲，然又不囿于现有的一切，他不断地学习进取，也曾夜半时分面对苍茫暮色看不到光亮而茫然无措，也曾为实地采风跋涉千里遇到过困苦和险境，但他耐住了寂寞，守住了初心，然后面壁而出。勤奋和执着造就了一位画家而不是画匠，他是一位有着自己独特风格的画家，他对理论的研究和总结不但丰厚了自身的学养，也成就了他的雪域山水画。他的作品会带人走入那片神山圣水，走入一种诗的意境，感受节奏的明快和韵律的流动。那些笔墨色彩形成了一种气势，刚柔相济，仿佛是屈子在问天，李白在行吟，王昌龄在歌冰心玉壶。说留成的画作蕴含诗意，是因为它能给人以丰富的联想，看到生命的蓬勃，感到到诗意的酣畅。看到辽阔深远，看到灵动飘逸……会放下俗尘的浮躁静下心来聆听天外的声音，高原的纯净圣洁壮美，领受大自然的馈赠。

如今在留成的笔下，在那些点线交织的墨香里，在那些大块黑灰的涂抹下，在那片流云疏影的飞白中，我采到了满怀高原的阳光！（本文略有删节）