中国绘画已有很悠久的历史，象形者化之鼻祖，先有字后有画，皆从造字肇端书既是画，画既是书，书画同源。汉字是世界最有生命力的文字，绘画是世界最生动，最直观的艺术 。

我今天讲有3点，第一，“绘画素材何来”第二，“绘画如何构思”第三，“绘画中的意境 ”。

第一“绘画素材何来”绘画作品讲究的就是我们想象力和理解力。一幅画要想画好，这过程就十分考验我们在艺术上审美，与灵感和素材，素材何来呢？这源于我们日常生活的积累 ，我们每一笔一划都是用长时间用心和累计下来的，比如山水画的创作，大多数来源于大自然的景物，初学者以临摹为主，无论是山水画还是花、鸟、鱼、虫、动物都一样，初学者都以临摹为主，对临、背临，要临有名的画家或者临你喜欢的书画作品。临一遍有一遍的认识和理解，直至全部基本上印在脑海里，这就叫背临。这叫莫想骑神，日久贯通 ，往往逼肖，临书画贵逼真 ，尤其贵能避其熟，所谓能收能放 ，收放自如，久练久熟，熟能生巧 ，在走出家门走进大自然，聆听大自然的美，收集素材，多写生，才能有一定的灵感和丰富的生活阅历，再加之理论知识的学习要有一定的文化底蕴，这些在绘画中都会体现出来，到珠圆玉润之后未尝不可自喜。

第二，“绘画如何构思 ”绘画艺术构思是艺术家对生活原料进行改造的一种复杂的精神劳动。是将生活的素材在脑海中加工制作，成为一种全新的完整的艺术形象。绘画艺术构思的具体内容，在不同的艺术种类中也不尽相同，但大体上包括选择和处理题材开掘主题，提炼情节，直至用典型的绘画方式塑造成艺术形象，从而使思想内容和艺术形象达到完美的结合。艺术家进行创作的构思是关键，是要考虑画面表现什么样的内容 ，内容表达什么样的思想感情，只有确定主题和主题思想，才能进行深入的开掘。主题思想是作品的关键 。

天地之大，万物挺生，山川起伏，草木繁盛，此中万象缤纷，皆劳造化，一番布暑，世间妙景，纯任自然，说的是山水画家要想创作一幅有灵性的作品，要与自然景物结合，皴、擦、钩、斫、丝点六字，运笔之精道。渲、染、烘、托、四字墨色之能也，籍笔力已助其色泽丰韵 。万语千言不仅外乎用笔，用墨，用水六个字，古今多少名家被这六个字劳苦半生，作为画家尤其是山水画家，欲求高手，需多游名山大川，以造化为师法，清代诗人也是书画家张船山太史（咏三峡）诗云 :“石走山飞气不驯，千峰直作乱麻皴。变他三峡成圆画，万古中无下笔人。”此话说山之形式千变万化，不可思拟之妙，所以中无下笔人也。画山得此诗。可悟心造神奇也。以上是我引用了我家老爷子清代书画家松年在“颐元论画”里所写，大家可上网查看，一阅可茅塞顿开 。我国的传统画其一，讲究笔韵生动，其二，骨法用笔，我们不仅有创意，有感情，并且要通过思考把掌握好与自己意念相结合，突显个人风格，才能牵动观者情怀，还要符合时代特征的发展。要表现在画面上，构图要严谨，遵循画中人物大小，画面的布局，颜色搭配都要非常讲究，具体到绘画技法上，可以表现在虚实，空灵，似影似现，可让画面空灵 ，也可让画面丰富多彩，让欣赏者有无限的想象空间。从抽象中想到了形象的情感，能达到画中有韵，百看不厌，这就是艺术的表现，山水画追求的是自然美感。中国传统山水画历经几千年的发展和完善，山水画家们表现的内容极其丰富多彩 。

第三，“绘画中的意境 ”浅谈山水画的意境，意境在山水画中的重要核心，一幅好的有意境的山水画，他把观者带入画中，让你心旷神怡，并使观者在遐想中与作品交融吻合，达到心神美妙的境地。意境作为中国传统文学艺术的一种重要概念。追溯它的渊源，众说风云，据历史记载，他作为一个美学概念正式被确定下来是在晚唐五代时期，在这个时期，绘画领域里开始涌现出一大批文人画家，他们当中有很多人不仅是绘画艺术实践者，也是从事意境美学研究者，其中有一大批文学者，诗人和学者在实践过程中，那些文人画家们崇尚“任自然 ”“返质朴”老庄思想主张个性抒发，强调主观意趣传达，鄙视 对自然景物毫无意义的模仿。他对意境在理论和实践两方面都做出了大量的探索和尝试，取得了良好的效果 。从此意境成为了画家孜孜不倦地追求目标 。

古往今来，绘画都强调一种意境美。欣赏者通过意境领悟画中之意，画中之情，画中之景，画家通过描绘各种景物，将其所感、所思、所悟转化为可以让欣赏者感知的视觉，来表达自己思想的情感所形成的艺术境界。绘画是否具有意境，是衡量具有艺术美的一个重要标准，这也是绘画作品成功与否的重要因素。

中国山水画意境特别注重笔墨神韵。我国传统山水画家追求的是大格局，大气象，大境界，突出画面整体的神韵 ，注重画家的意趣和意态的表达 ，体现画家主观情感和文化精神的内涵，中国山水画笔墨程式是画家长期实践的结果。它是根植于中国悠久的民族文化和艺术精神，主要山水画是以黑白为主来构成的艺术，加之生宣纸的奇妙滲化，不确定性和魔幻的可遇不可求，体现了山水画所追求的笔墨中的韵涵，韵律，与大自然美妙和谐共同构成的美 。
其实意境来源于生活，来源于客观自然，是实的形象与虚的联想结合，画家创造景物形象是实，人们由此 产生的联想是虚，形象产生的意象，物象境界是虚与实的结合，对于意境的营造是山水画家追求的艺术境界 。

中国的山水画的意境是传统的中国民族精神。人民自古崇尚自然，爱好自然，天人合一的民族文化精神，丰富的传统文化，独特的民族风貌，巧夺天工自然景物，由于这种特色使我们能在世界艺术之林独树一只，并保持具有独特的民族艺术精神永久不衰的走向世界 。

非常感谢老师们的聆听。因水平有限，有写不到之处，老师们多多包涵。谢谢！

（本文为书画家刘秀荣老师在2021年1月中国国家艺术网第八届艺术家发展论坛上的发言）