自然的天工之美在于“彩”，正所谓五彩缤纷是醉美。中国画在隋唐两朝，就是重彩悦目的盛景风格，成为绘画历史上重抹留迹的奇观。但是到宋明两代，因为文人画趋向空灵的意象运作，盛彩渐渐被水墨代替，绘画艺术从盛观境界走向了贵无状态，似乎画面越是空灵无彩，越是一种境界的存在。事实果然如此吗？非也，见识过著名画家李长文先生光复隋唐大彩的创作盛像之后，就会感觉天工之美尽在五彩，五彩缤纷方显盛世朝歌！

李长文先生有奇绝才华，又有雄劲的文化胆识，这也是他敢执笔渲染重彩，功归唐风的重要原因。经由长期水墨空灵质感的压抑，唐风大彩似乎成为画家极力避讳的一种创造模式，唯恐施以大彩画天地，画不出风格，却入了俗路，如果成了艳俗难观，不仅仅是个人艺术创作的无力，也是时代不需的尴尬。

当然，许多画家试图逃避五彩盛大的绘画风格，是“自保”的正确选项，因为俗笔画家根本无法驾驭重彩的寄托，果然都是施艳而俗，俗不可耐的画意品质，以致无休止的蹈袭着陈墨剩技“无病呻吟”。李长文当然不是俗笔浅技，他对传统画风的流变进程有着深刻独到的文化把握，并且有复观大唐盛风的志向执着，有技法，有功力，有追求，有胆识，所以执笔写意大彩而绘，画面所显观出的品质不是艳俗，而是超凡脱俗的艳雅迈风！而这种风格的形成，与他施墨的创建性才华大有关系。

中国画设墨，自有程式，积墨与破墨为根本，然后由此而衍生不同的流派新源，每一种墨法的背后，都是一位大师的造诣。苏东坡是破墨大师，龚贤为积墨大师，而李长文先生则是当代冲墨大师。冲墨从用笔上来讲是一个动作，与“积”“破”同属并列，动态自有不同之功，所以观看他冲墨，首先是体验到动作的独特，用笔入流水，大显击楫之劲，墨线劲韧，可依笔显成长线而不疲弱，功力有劲，动态十足。落墨塑形在他笔下尽显浑朴无迹，自然天成独特魅力。

从心境上来讲是一种情绪，比积更为快意，比破更为畅神，属于当代审美的新境界，更切合当代人的审美心理节奏。墨冲如闪，十分惊震。从境界上来讲是人生的一种体验，积是累加而繁的人生体验，破是一去而无回的只此一路的人生体难，冲墨则是鱼跃龙门追祥云的阔远境界，境达自由，身心俱畅。所以“冲墨”之法，是人生体验的最高境界。他的冲墨创建，达成了“法”“情”“境”的完美统一，风格独成，唯美巨功！

唐人能达到的丹青境界，李长文同样在花鸟主题的创作中完全通意了这种唐域大功，他通融宫廷画的严谨，参意民间彩画的智慧，调动个人艺术才能的调和智慧，机智而奋勇地挖掘出“彩”的生命力，用朝气五彩辉显万物的神彩，依生命之韵铺陈彩风，让花鸟作品显成了近观悦目，遥观魅力不减，久观竟忘三餐的生命动感。他用五彩大绘，给予花鸟新的生命核质，以彩显韵，以韵成律，所谓生命如歌，可用彩质合拍，最有生命质感的彩风挥意，哪里还会有什么“俗”的存在，尽是动人心魂的雅观奇迹！

天地极韵大彩风，法施胆识铸奇功。他的花鸟作品，写意法则是传统的，设色的痛快之法则是跨越的。先是跨越了两宋水墨追求“贵无”的思想动机，以彩冲墨，以现在为基点，艺术品质回溯一千五百年，这是向前趋于历史的艺术跨越，功回盛唐！然后又以现在为时光基点，艺术品质的导引力后推五百年，这是向后趋于未来的艺术前瞻，功成引领！无论向前看，还是向后看，他的写意五彩，都是丹青文化功勋的当代卓建。大师之功就是这样基于时代，向前向后各袭千百年的把控力，把彩绘雅观，制韵成必然的文化永恒！

著名书画评论家史峰 2018年12月7日