当传统非遗遇上了新文创，传统文化就有了新玩法、新样貌。新时代的非遗文创在弘扬真善美的同时，既要走入人心，也要走进寻常生活，如此才能传承才会有更多新力量、新活力。在“品质苏州 美好生活”第八届中国苏州文化创意设计产业交易博览会（以下简称“苏州创博会”)上，不少关于非遗的趣味设计让人眼前一亮，引人思考。

秘色瓷、美人醉、耀变天目、胭脂水釉、苏麻离青、钧瓷 六种中国传统瓷器的名称也是苏州博物馆文创产品“国之器 瓷之色”六款彩墨的名称。釉色乃陶瓷的抽象装饰，釉色是釉的外衣，取其色，让简单包含玄妙，让单色变成五彩。天青、紫翠、湖绿、黑青、豇豆红、天蓝，落笔尽显釉色之瑰丽华彩。正如苏州博物馆文创相关负责人蒋菡所谈，博物馆，是一种生活方式，而文创则让生活多一点仪式感。

新年画、新应用、新生活。这些取材于传统年画素材的趣味年画，当为它们分别着上红、金、青蓝等不同颜色时，各自就成了寓意美好的阿喜、阿福、阿美、阿壮等吉祥物的角色。

“每年的新年画创作对我来说都是一个向传统、向民间艺术学习的契机。年画有着独特的艺术语言，无论是主题与寓意、造型与构成、勾勒与晕染、设色与布局，都与传统文化与民俗有着内在的联系” 清华大学美术学院副教授、中国手工造纸联盟联合发起人原博如是说。在她看来，文创开发，IP品牌，缺少了文化的内核就是无本之木、无源之水。

不同的刺绣配色、不同的玛瑙花纹、不同的辽砚配色，在分解与重组之间，使得非遗技艺在魔方的不同维度上进行呈现，也让刺绣、剪纸、玛瑙等材料动起来、玩起来。

作为中国传统手工工艺制品，马扎以腿交叉作为支架，上面绷帆布或麻绳等，可以合拢，便于携带。而来自丹麦的亨尼却利用不同配色、不同材料、不同造型、不同颜料、不同识别度、不同图样、不同织物让原本传统的马扎从凳面设计到凳身结构整体时尚起来，马扎不再仅仅是一个即兴的坐具，而成为一件趣味性、参与性十足的艺术品。

唯有了解传统，才能更好破解现代设计的密码。诚如亨尼所言，“当我来到中国的时候，我是以设计师的身份工作的，我需要认真了解中国的本土传统，否则的话，如果进行非传统的设计就可能没有市场”。

今年是猪年。眼前的22头可爱的带金边儿的白猪相互扶持，家庭和乐，如同带着翅膀的猪乘风飞天。

回顾台湾陶瓷产业历史背景，传统制瓷以代工形式居多，较缺乏开发与设计能力。而立之年归台，台湾1300旗津窑的创办人沈亨荣尝试改变这样尴尬的制瓷局面，并坚持用1300 摄氏度的高温粹炼出每一件白瓷艺术作品最温润的色泽与质地。从设计，雕塑、成形到整修、上色、窑烧，每一个环节都严格把控。这既是匠心坚守，也是创新致远。

该系列作品设计师谈到，二十四节气是时间给予我们的礼物，也是中国传统文化中的瑰宝。作品选用数十种华夏名石，邀请了12位雕刻大师集体创作，形成了以二十四节气为名的主体形式篆刻印章、二十四节气花章、二十四节气物候装饰画以及相关衍生文创产品，为各时节增添人文雅趣。

苏绣+二维码，尽管只是一个类似广告的小摆件，但却不失为一件非遗+文创+科技的趣玩。试想，通过扫描二维码就可以进入兼具趣味性、艺术性、文化性的VR虚拟体验空间，未尝不是一种有意思的探索？