2011年1月16日(星期日)下午3点2010中国当代艺术金棕榈奖+金酸莓奖启动会在美国哥伦比亚大学北京建筑中心Studio-X召开。此次活动是中国当代艺术基金及旗下的《艺术时代》杂志社主办，哥伦比亚大学北京建筑中心、东方视觉网协办。

介入社会人情、市场等因素，当下的艺术批评呈现了一种平庸化、程序化、江湖化的趋势，而作为批评核心因素的“真诚”“责任”“独立”正日趋减少。由此也导致了目前中国当代艺术界缺乏相对客观、专业的艺术作品评判标准——“真艺术”“伪艺术”难以区分，“好艺术”“差艺术”无法评判。2009年末创立的2010中国当代艺术“金棕榈奖”+“金酸莓奖”，是由众多当下活跃于艺术批评界的青年艺术批评家们联合发起、参与、担当评委的奖项。

“中国当代艺术金棕榈奖+金酸梅奖”的设立，是针对每年中国当代艺术圈年呈现的艺术作品进行较为全面的树立与筛选，对其中的成果与新颖的动向予以展示，同时也能将普遍存在的问题加以总结与归纳。奖项的评选是针对艺术作品本身的艺术实践活动，不关乎艺术家好坏的点评，在去年评选中即出现了艺术家同时获得“金酸莓”“金棕榈”提奖的情况：隋建国的《运动的张力》被提名为“金棕榈”，而他的《长沙的沙》则被提名为“金酸莓”。

为了保证奖项的独立、客观、公正的原则，杜绝人情、江湖、暗箱操作，评奖将采用实名制，进行实名票选与点评，评奖的流程亦将通过媒体予以公布。批评家门通过自己判断提出两个奖项提名作品后，再通过会议与讨论，从一年发生的中国作品中评选出最好与最差的十件作品。

通过这个奖项的推出，我们也期望希望能够为建立中国当代艺术良性批判机制提供微薄之力;另一方面希望通过年轻批评家之间的交流与研讨;促使中国当代艺术在未来的发展能更为鲜活与健康。当然，由于视野、认知的影响，而造成的某中偏差不可能绝对避免，评选结果也需要进行多方面的检验。但我们会尽自身的努力，使得评选结果有益于公众对于艺术判断力的提升。

作为“2010中国当代艺术金棕榈奖+金酸梅奖”正式开启的活动，此次在哥伦比亚大学北京建筑中心召开的启动会，将邀请部分评奖嘉宾、艺术家、以及媒体参与。此次活动，将会对2009年的“中国当代艺术金棕榈奖+金酸梅奖”做一次全面的回顾，以及就当下的当代艺术界艺术批评与今年的评奖做一些讨论与展望。对于整个活动的提名、评选、颁奖过程，我们将会以文字与影像、图片的形式在网络媒体上持续呈现，希望社会各界的朋友予以关注支持与参与。

“2010中国当代艺术金棕榈奖+金酸梅奖”正式评奖活动时间为2011年2月12日，颁奖则为2月14日。

总策划：肖歌

以下附上参与此次评判的批评家名单(以姓氏拼音顺序)：

鲍栋、崔灿灿、杜曦云、段君、付晓东、杭春晓、何桂彦、蓝庆伟、李笑男、刘淳风、刘礼宾、鲁明军、卢迎华、卢缓、皮力、蒲鸿、邵亦扬、盛葳、孙冬冬、田霏宇、王春辰、吴鸿、姚嘉善、杨卫、赵子龙、朱小钧

金棕榈+金酸梅中国当代艺术2009项目计划回顾:

2009中国当代艺术“金棕榈”获奖作品

孙原、彭禹《自由》

棕榈指数：★★★★★★★★★(注：每颗星代表一票)

艺术家把唐人的空间加以一番改造，高达11米的铁板将展览大厅内近400平米的空间完全围住，仅留数个窗户可以向内窥视，景象可谓壮观：一个黑色的粗粗的消防水管吊在展厅正中，间歇性地肆意喷射，在极高的水压作用下，水管疯狂的乱甩，随意打向各个方位，很远就能听到水柱“砰砰”击打在铁板上的巨大声音，地面也被冲刷得痕迹斑斑。展厅旁的小屋子放置着水泵，就是这个巨大马力的水泵把这些水喷射出来，喷出来的水通过展厅原有的暖气通道又回流到水泵，如此循环反复。

艺术家自述：通常作用力和反作用力是成正比的，这是一种复杂和抽象的状态……

运动的张力——隋建国新作展

棕榈指数：★★★★★★★★★

今日美术馆主厅中，三十米长、十五米宽、十二米五高的大空间被分化为相互联系的两个部分：一个部分是周围墙体上悬挂的弯弯曲曲的钢管通道系统，通道里有钢球在不停地循环滚动和撞击;另外一个部分则是地面上两只直径分别为3.6米和2.3米的巨大铁球，它们在展厅内缓缓移动，不断改变着与观众之间的距离，迫使观众退入围绕展厅的脚手架下。震耳欲聋的声响冲击着观众的耳膜，这些声音来源于脚手架支撑的钢管，封闭在里面的铁球不停地沿着展厅四周盘旋滚动，突然随着一条钢管转折冲出美术馆的墙体，然后又回转到室内，继续无休止的滚动。

艺术家自述：这个展览是针对今日美术馆1号馆的主空间量身定做的。在两三年前我看到这个空间时就想过，如果要我在这里做作品，我会怎样做。我利用了这样一个特殊的空间，呈现出崭新的具有多种可能性的视觉概念，使观者在进入展厅之前就已经融入到这个展览氛围当中。管道里的球也在运动，你看不到但能听到它运动的声音，并需要去感受它，判断它滚到了哪儿。另外还有两个大的球在运动，与现场观众形成一种互动。其实，就是它改变了观众参观的一种方式。

蒋志《0.7%的盐》

棕榈指数：★★★★★★★

此作品是一部长为八分多钟的录像作品，演员是“艳照门”事件中的阿娇(钟欣桐)，她在作品中演出了一个从微笑到流泪的过程，表情的微妙变化是此次演出的核心部分。

艺术家自述：我想找到一种东西，很简单，但是看似又有很多“表现方式”(每个观众或道听途说者都贡献了自己的“方式”)，于是它在人们的心目中变得很复杂。哭和不哭，都会带来无穷的怀疑，我尊重这种怀疑的权利，但是更尊重怀疑之后深入的思考，而不是疑心病一样得出某个判决。抛弃我们熟悉的思维方式，用另外一种眼光观察一个事物固然很好，但我们还可以试着站在更多的角度来观察。现在看来，大家对这件作品的反应看来并没有预想的那么糟糕，不是所有人都认为，这是一件“安迪·沃霍尔式”的作品，或是一件针对“具体事件”的作品。这是值得大家庆幸的，让我们看到了“民主”的观察。

周啸虎《集训营》

棕榈指数：★★★★★★★

展厅的几面墙上用大屏幕投影仪放映着“安利”驻中国公司对员工的培训场景。录像装置作品由八个部分组成，每个部分片长2至3分钟。展厅呈现为一个密闭的空间，高呼的口号声回荡在空间内。周啸虎聘请了专业的杂技演员，全程用倒立的方式演出，在后期制作中又将画面做了颠倒处理，因此，观众看到的图像都是貌似“正常”的，而演员脸上因颠倒而略显扭曲的表情、以及像是在失重状态中的高耸向上的发辫，仍能提示出处于表面正常状态下的异常本质。

艺术家自述：我是对直销培训中形成的集体迷狂现象感兴趣。我并不在乎新闻事件的时效性。我会去想的是，一种价值观和思想模式是如何被注射进入另一个民族的肌肉的。那么我又将怎么去处理这些被点燃的癫狂和激情。那些看上去非常社会或者非常政治的东西，肯定会包含着更为疯狂的诗意，这需要一个动作，一个破坏性的动作，才能够被打开，我认为艺术是一个动词。一些出乎意料的改变，是可以颠覆我们的审美惯性的。