走进瓯江草堂，我被《明韵清风——瓯江草堂红金扇面精品展》震撼了！一千八百平方米的三个展厅，挂满了灑金、泥金金笺扇面，再加上精装画框、明亮的灯光，鎏金异彩，光彩夺目，顿时让我陶醉于这富丽堂皇的艺术殿堂，享受五百多年来艺术历史的辉煌盛宴！

据我粗略统计，明韵清风红金扇面精品展，一共推出迄明至民国五百多年间265位艺术家282幅红金扇面精品。涵括了明朝93位艺术家的101幅扇面作品；明末清初39位艺术家的41幅扇面作品；清朝121位艺术家129幅扇面作品；清末至民国年间12位艺术家的12件扇面作品。其中还包括了明朝七位状元、十七位进士；明末清初十六位进士；清朝两位皇帝、二十一位状元、二十三位进士；清末至民国年间十二位名人。如此蔚为大观的红金扇面精品展，从展品的数量，艺术家的人数，作者高规格的身份，在全国应该说皆属首创！

折扇原来叫“折叠扇”，亦称“聚头扇”，相传宋代开始从朝鲜传到中国，到了明代永乐皇帝提倡折扇，制作折扇的作坊遍布全国各地，杭扇、吴扇、川扇等等，制作扇面纸张的工艺技术得到迅速的发展，品种众多，但以泥金、灑金、贴金等纸张富有富丽堂皇的美感，深受文人墨客的喜爱。尤其是泥金纸是用金箔做主料制成的金色颜料装饰的纸张，所以泥金折扇在明代是最为流行，连文征明都爱写泥金扇面，谁能拥有泥金的折扇，不仅是生风取凉的工具，而且是一种身份、地位、品位的象征。此次瓯江草堂主人易苏昊同志主办的《明韵清风——瓯江草堂红金扇面精品展》，不仅充分展示了明朝、清朝、中华民国五百多年来历史的沧桑巨变，也让观者深刻领悟到五百年的中国美术史、书画史。

诸如，明代是中国书画艺术史的一个重要阶段。这一时期的绘画与书法，是在延着宋元传统的基础上继续演变发展。特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达，出现了一些以地区为中心的名家与流派。绘画方面，有戴进为代表的浙派，以沈周文征明为首的吴门派，由董其昌、赵左等人形成的松江派、华亭派、苏松派，以及蓝瑛创立的武林派等等，流派纷繁，各成体系。山水、人物、花鸟各种画科，全面发展。我们通过观看“红金扇面精品展”文征明的《松下听泉图》、沈周的《山林书屋图》、仇英的《柳荫牧牛图》，就可以看到属于文人画派的“吴门四家”的全部面貌。

沈周（1427—1506年），是吴门画派创始人，世代隐居吴门，不应科举，专事诗文书画创作。他学识渊博，富于收藏，交友甚广，极孚众望。平时和易近人，乞诗乞画者“履满户外”，“贩夫牧竖”向他求画，从不拒绝。甚至有人作他的赝品，为售高价求其题款，也欣然应允，宅心仁厚，“从不打假”。与文征明、唐寅、仇英被誉为“明四家”。他的绘画在元明以来文人画领域中有承前启后的作用，表现了当时文人生活的悠闲意趣。文征明（1470—1559年），出身仕宦，与吴中名士祝允明、唐寅、徐祯卿交友称“吴中四才子”，五十四岁被举为翰林待诏，四年辞归，从事书画创作三十余年，与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”，文氏一家子侄和淑门弟子众多，“吴门派”的主力大都来自文氏一支，流风余韵，传布甚广，影响所及，一直延续到清朝一代画坛，出身于文氏门下的陆治，亦属其一高足，泥金扇面《秋林江夜》可属陆治代表之作。仇英虽出身工匠，由于年轻时善画，结识许多书画家，为文征明所器重，技艺大进，青绿山水色彩鲜艳，工笔重彩工细雅秀，人物故事形象精确，列为“吴门四家”之一。周天球（1514—1595年），从文征明游，善书画，自出风格，又有出新之妙，此次精品展推出周天球的作品有四件，皆为周天球的代表之作，其中周天球的泥金《行书七言诗》扇面，亦为其代表之作中的精品，十分难得。李东阳（1447—1516年），明天顺八年（1463年）举二甲进士第一，官至光禄大夫，左拄国，少师兼太子太师，吏部尚书，华盖殿大学士，擅于书法，他是明朝初期台阁体书法，向明朝中期吴门书法过渡期的重要书法家，在我国书法史上占有重要地位，此幅李东阳的泥金《行书文论》扇面，是李东阳的代表之作，十分重要。

明代的后期到清朝的前期，是我国王朝更替、改朝换代时期，政治、经济、文化艺术大动荡大变革，涌现了众多文化艺术的改革家，促进了文化艺术的发展。

程正揆（1604—1676年），明崇祯四年（1631年）进士，榜名为正葵，官兵部侍郎。清改名正揆，清工部右侍郎，顺治十四年（1657年）挂冠，远庙堂，近江湖，与弘仁、石溪、石涛、郑板桥等奇才逸士游。此精品展推出的 程正揆泥金《临王大令书》扇面，为程正揆的精品，十分重要。

王铎（1529—1652年），明末清初书画家，书法与董其昌齐名，有“南董北王”之称，草书纵逸，放而不流，纵横郁勃，骨气深厚。在中国书法史上，占有重要地位。明天启二年（1622年）进士，累擢礼部尚书，明崇祯十六年（1643年）为东阁大学士。清世祖顺治元年（1644年）被授礼部尚书，官弘文院学士，加太子太保，于顺治九年（1652年）病逝故里，谥文安。此次精品展推出的王铎泥金《书法》扇面，为王铎作品中的精品，十分珍贵。

陈洪绶（1599—1652年），明崇祯十五年（1642年）入京为国子监生，曾被召为舍人，内廷供奉，不久即离京南归。明亡后，一度于绍兴云门寺出家，后还俗长期在杭州卖画为生，画画学古人但不拘守成法，大胆突破前人陈规，融会贯通，自成一家，在版画的艺术上也有突出的成就，曾绘制过版画插图，《水浒叶子》、《博古叶子》、《九歌》、《西厢记》等著名文学作品的绣像和历史人物，个性鲜明，丰富了当时欣欣向荣的版画艺术。陈洪绶的绘画对近百年来的画坛影响很大，著名的海上画派的任熊、任颐的画风，都是继承他的传统。甚至有的人称谓陈洪绶的绘画“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，盖三百年无此笔墨。”当代国际学者推尊他为“代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家中第一人。”当然，我也可放言，随着巨著《红楼梦》红学研究的深入发展，陈洪绶的遗作文物的价值，将会有更大的升长空间。此精品展推出的陈洪绶泥金《行书七言诗》扇面，为陈洪绶的代表之作，十分珍贵难得。

金圣叹（1608—1661年），苏州吴县人，文学家，文学批评家，对《水浒传》、《西厢记》、《左传》、唐诗，以及杜甫诸家，都有评点。金圣叹的点评，艺术见解独出手眼，是继李贽之后，将小说戏曲评点推进到新的高度，他把人物性格塑造放在首位，金圣叹说，水浒传令人百看不厌，“无非他把一百零八个人性格都写出来”“人有其性情，人有其气质，人有其形状，任由其声。”清世祖福临在顺治十七年（1660年）说：“此（金圣叹）是古文高手，莫以时文眼看他，”金圣叹得知顺治皇帝对他的夸奖感而泣下，向北叩首。但是，顺治皇帝的褒奖仍没有救金圣叹的命，金圣叹还是冤死在苏州“抗粮哭庙”的冤案中，在刑场行刑时，金圣叹的两个儿子莲儿、梨儿哭晕在刑场，金圣叹仍然以‘莲’（怜）和“梨”（离）的谐音，赋诗句“莲（怜）子心中苦，梨（离）儿腹内酸”，安慰两个儿子，让人潸然泪下。金圣叹死后，埋葬在家乡苏州吴中五峰山下博士坞，现在为江苏省文物保护单位。次此精品展推出的金圣叹泥金《形式七言诗》扇面，世上仅此一件，为金圣叹传世孤品，万分珍贵！

清代是我国最后一个封建王朝，自清世祖顺治1644年登基，至清溥仪宣统1911年退位，历时二百六十八年，在政治、经济、思想、文化诸因素的影响下，绘画、书法呈现出特定的时代风貌。尤其是“四王、吴、恽”，是清初并称画坛的“六大家”，其中“四王”的擅长、崇尚、画风相近，形成“四王”画派，占据画坛正统地位。吴历的山水另有特色，恽寿平则以花卉见长，他们各以自己的画风，形成不同的画派。

诸如，王时敏（1592—1680年），为“四王”之首，字逊之，号烟客，晚号西庐老人，江苏太仓人，明代相国王锡爵之孙。明崇祯初年以荫仕至太常寺卿，故又称“王奉常”。少时与董其昌、陈继儒来往密切，为“画中九友”之一，入清后隐居不仕，工诗文书画，擅山水，富于收藏。此次精品展一共推出三件泥金扇面三幅，幅幅精品，其中泥金《秋居图》扇面，也属王时敏代表之作，十分珍贵。

王鉴（1598—1667年），明代著名文人王世贞的曾孙，江苏太仓人，明末官廉州太守，入清后隐居不仕，“画中九友”成员，与王时敏经常切磋画艺，为清初“楼东派”首领之一。作品运笔沉着，用墨浓润，擅画青绿山水，色彩浓丽而清润。此次精品展推出王鉴作品三件，件件精品，其中泥金《仿范中立山水扇面》，亦为王鉴代表之作，十分珍贵。

王翚（1632—1720年），江苏常州人，出身文人世家，家学渊源，祖上五世均擅画，王翚自幼喜欢画画，后被王鉴赏识收为弟子，又介绍给王时敏，得到二王指授，又得以临摹古画真迹，画艺益精，成为一代大家，是“四王”中技法比较全面、成就比较突出的画家。六十岁时被康熙皇帝召幸，主持绘制《康熙南巡图卷》共十二大卷，堪称王翚创作画中鉅制，画面自京城永定门开始，至绍兴大禹庙，再经金陵回京城，沿途城乡风光，社会生活，山川景色，以及康熙南巡盛况，安排得井然有序，又富有穿插变化，场面之浩繁，内容之丰富，笔墨之多样，实为清代手卷画中的宏篇，可以看出王翚驾驭场景之能力。王翚画风宗学者很多，形成了“虞山派”。此次精品展，推出王翚作品三件，件件精品，泥金《秋山放棹图》扇面，亦为王翚作品中的精品，十分珍贵。

王原祁（1642—1715年），王时敏孙，康熙时进士，因专心画学，被召共奉内廷，曾奉旨编纂《佩文斋书画谱》，任书画谱总裁和《万寿盛典》总裁，官户部侍郎，故亦称“王司农”。他的画风笔墨生拙，韵味醇厚，有“笔端金刚杵”之称。由于王原祁受到清皇室的青睐，政治地位显赫，当时追随他的画家和为他代笔的画家众多，遂形成“娄东派”，几乎霸占了当时的画坛。此次精品展推出的王原祁的作品有三件，件件皆为王原祁的精品，其中泥金《仿北苑茂林烟霭图》，为其精品，十分难得。

吴历（1632—1718年），江苏常熟人，青少年时家境没落，跟王鉴学画，又当王时敏的学生，皴染工细，清润秀丽，与“四王”恽寿平并称“清初六大家”，但他与“四王”不同之处是亦善画人物，非同凡格，他虽社会地位较低，但却不俯仰权势，人品画品皆高，秦祖永赞其“此老高怀绝俗，独来独往，不肯一笔寄人篱下，观其气韵沈郁，魄力雄杰，自足俯视诸家，另树一帜。”此次精品展推出吴历的泥金《拟子久笔意山水》扇面，为吴历精品，十分难得。 

恽寿平（1633—1690年），江苏武进人，他一生坎坷，饱经困苦，幼年遭战乱，清初隐居乡里，遂伯父恽向学画，以买画为生呢，山水用笔古拙，气厚力沉，后改学花鸟，继承和发展了徐崇嗣的没骨法，创造出形象生动，色彩明媚，笔调简洁的新画风，一时风从者甚众，形成“常州派”，恽寿平在清初画坛被誉为“四王、吴、恽”六大家。此次精品展推出的恽寿平泥金《看梅图》扇面，乃恽寿平代表之作，十分精彩。

蒋廷锡（1669—1732年），江苏常熟人，康熙四十二年（1703年）进士，雍正年户部尚书，文华殿大学士，太子太傅。擅画，中年前作品颇受“恽派”影响，后取陈淳、徐渭画意，变为放逸，所作既有工笔重彩，艳丽细致，又有水墨写意，简易放纵。蒋廷锡所著《小山画谱》，专论花鸟画法，对于后世有一定影响。此次精品展推出的蒋廷锡泥金《岁寒三友图》，为蒋廷锡代表之作，十分珍贵。

傅以渐（1609—1665年），清顺治三年（1646年），清朝第一次殿试，夺清朝首科状元，武英殿大学士，兼户部尚书，此次精品展推出的傅以渐泥金《行书五言诗》扇面，十分珍贵难得。

法若真（1613—1691年），清顺治三年（1646年）进士，翰林院编修，安徽布政使，清正廉洁，曾倾家财为五县灾民交租税。善书法，文采超然脱俗，纪晓岚评其书法“不今不古”，为“性灵派”。此次精品展推出的法若真泥金《草书无言自作诗》扇面，十分珍贵难得。

刘墉（1719—1804年），刘统勋长子，乾隆十六年（1715年）进士，内阁学士，体仁阁大学士，奉公守法，廉政清廉，书法造诣深厚，帖学大家，被誉为“浓墨宰相”，在中国书法史上，与翁方纲、成亲王，铁保誉为“翁刘成铁”四大家。此次精品展推出的刘墉泥金《行书》扇面，为刘墉代表之作，十分可贵。

清朝末年至中华民国初年，是我国历史大动荡大转折时期，涌现了很多拯救中华民族的英才。此次《明韵清风—瓯江草堂明清红金扇面精品展》，遴选了这个时期十二位英才的十二件作品，给展览参观者，提供了认识了解这个大动荡时代人证物证。诸如其中夏同龢的泥金《行书杜甫秋兴八首》扇面，就是一件十分难得的珍贵历史文物。夏同龢（1874—1925年），贵州麻江县人，清光绪二十四年（1899年）状元，是贵州历史上仅有的两位状元之一。光绪皇帝亲笔御点为戊戍科（恩科）一甲一名进士（状元），授翰林院编修。光绪三十二年（1906年）公派日本法政大学，是中国第一个以状元身份留学的人，攻读工业和经济，学成回国。在日本政法大学考试文章《清国财政轮》，刊载在日本《法律新闻》，还完成中国最早介绍现代行政法律制度的书《行政法》。回国筹办“广东法政学堂”，是中国最早实施法政专门教育的学堂，培养了许多活跃于中国政治舞台的人物。1905年出任广东政法学堂监督（校长），中山大学的前身。中华民国成立后，1913年第一届国会国会成立，聘任众议院议员。

《明韵清风—瓯江草堂明清红金扇面精品展》观后，使我心情久久不能平静，脑海里不停地涌现着中华民族从明朝至民国五百多年波澜壮阔的历史画面，呈现着五百多年中二百五十六位呼风唤雨的英雄人物，浮现着两百多人的二百八十二幅金壁辉煌的艺术珍品。我突发奇想，这个精品展不要闭幕，长期展陈下去，经过补充调整，转换成一座“明韵清风红金扇面博物馆”，让更多的人走进这座艺术的殿堂，洗礼心灵，接受教育，享受中华民族的艺术，就功德无量了！ 

2018年7月1日深夜