6月是广袤北方大地收获的季节，也是一年一度各大院校莘莘学子毕业欢庆的时节。艺术院系的同学们，经过多年的学习积累正以毕业展览的形式向同学、老师以及社会做学业的总结汇报。但在每年的毕业展览上，都会出现一种怪象——“撞画”“抄袭”。被抄袭者义愤填膺，抄袭者百般争辩，大众媒体大多也只是商讨如何维权。但是，“抄袭”的现象为何屡遭诟病却不止呢？其根源何在？其实，归根结底这还是学生创造能力集体缺失的一种体现，有国外艺术院校的教师曾指出“中国学生过分追求‘画得像’，刻意讲究线条明暗，缺乏想象力”，这或许是其中的一个方面。那么，更多的原因是什么？本期时评特邀请教育领域相关的专家，围绕中国的美术专业教学为何难以激发创造力这一话题展开讨论。

艺术院系毕业展何以成了鸡肋？

近年来，毕业展已成为艺术院系毕业季的特色。

学位是神圣的，是一个人专业水平的标志，代表所在专业领域到达的高度。然而，专业水平和学位不相称的问题历来为人所诟病。为此，不少人对教育发难。

问题不是孤立的，原因也不是单方面的。

就教育部和学校来说，扩招让艺术院系越办越多，艺术院系的学生越来越多，少则数百，多则数千，而专业教师却不见增加，师生比例严重失衡。

此外，一些真正热爱艺术的学生可能因为多种条件的限制被拒之门外。与之同时，文化分越降越低，致使艺术院系招收学生的文化修养越来越差。没有文化修养，何谈艺术创造？

按理说，对于本科生，毕业论文的重要性应高过毕业（作品）创作，因为毕业论文的写作教人如何发现问题并尝试解决，它培养的是一种基本的思维。然而，现实却让人大跌眼镜，“重实践，轻理论”“技术崇拜”的培养方式在艺术院系表现得尤为突出，甚至成为一种社会风气，艺术院系俨然变为技术学校。加上家庭教育的缺失和社会风气的每况愈下，“读书无用论”不仅甚嚣尘上，而且在学生中引起了广泛共鸣。

艺术院系数以百计或千计的毕业生，每人要完成一篇毕业论文和一件毕业创作，且“要求原创”，毕业创作还要在毕业前夕以作品展的形式对外展示。这可以说是对学校（教育）软件设施和硬件设施的双重检验。

就软件设施来讲，一位指导老师要指导多人完成毕业论文和毕业创作，毕业论文的写作自然流为形式。艺术院系实践专业的毕业论文绝大部分不过是创作杂感，根本不能算是规范的学术论文。就毕业创作而言，一位极具创造力的指导老师可能会指导出极富创造性的学生作品，但对于那些没有丝毫创造力的指导老师，人们显然得打一个大大的问号。指导老师有创造力，也要看学生对待毕业创作的态度与其自身的创造力。倘若指导老师没有创造力，学生又不认真对待，那结果便可以用“惨不忍睹”来形容。

就硬件设施来讲，成百上千毕业作品的展出需要足够大的空间。这对于老牌的艺术院校不是问题，因为它们有足够的展馆，但对于很多综合性大学的艺术院系，简直愁煞人也。即便费尽九牛二虎之力办成毕业展，有没有观众参观也还是问题。

常有人抱怨艺术院系毕业作品的整体观感是幼稚、肤浅、保守、无病呻吟、故作深沉……总之一句话，缺乏创造性。当然，也不乏出色的作品，但是太少。“撞画”“抄袭”最为人所不耻。

然而，“撞画”“抄袭”现象为何屡见不鲜呢？虽说其体现的是学生创造力的集体缺失，但学生创造力集体缺失的根源何在？社会“急功近利”？知识产权保护不力？

我曾在《不依靠传统，依靠创造力》一文中写道：“我并不认为一个国家的教育会决定其国民的创造力——创造力是无法培养的，只能激发。但有一点是确定无疑的，糟糕的教育通常会扼杀国民的创造力或限制其发挥。”

我的意思是学校（教育）应营造一种自由的氛围，以便每位学生的创造力都得到绽放。九年义务教育加上高中三年，再加上本科四年和硕士研究生三年，再加上博士研究生三年，最快拿到博士学位也要22年。如果一个人5岁读一年级，那他不出30岁可以拿到博士学位。倘若直接读到顶——拿到博士学位，别说“服务社会”和“创造价值”，他极有可能“生活不能自理”。历经考试和在题海中长大的孩子会有什么创造力？不能融于社会而选择出家、自杀的硕士、博士还少吗？

学习、从事自然科学的人一直待在学校或实验室姑且可以理解。但对于学习、从事社会科学和人文学科的人来说，将自己禁闭于“象牙塔”中是绝对不行的。你能接受一个没有结过婚的人制定的《婚姻法》吗？你能指望一个对人生、生活、社会缺乏起码认识的人去“改变社会”“造福人类”吗？

人们对77、78级大学生印象深刻，然而77、78级大学生之所以能在学生时代就有“惊人的创造”那是因为他们在进入大学前已积累了丰富的人生、生活阅历。