夏文成简历

夏文成，男，云南昭通人，云南省作协会员，昭通市美术家协会秘书长，昭通市老干部诗书画协会秘书长。有诗文700余首（篇）刊于《诗刊》《中国艺术报》《星星诗刊》《时代文学》《理论与创作》《山东文学下半月》《星星·散文诗》《诗选刊》《北京文学》《上海诗人》《天津文学》《诗歌月刊》《边疆文学》《草原》《青海湖》《散文诗》《中国诗歌》《海燕》《骏马》《星河》《山东诗人》《四川诗人》等近百家家各级报刊杂志。

有作品入选《2014—2015中国年度诗人作品精选》《当代新现实主义诗歌年选》《中国新诗精选三百首》《中国当代短诗选》《华语诗歌年鉴》等各种诗歌选本，曾获昭通市文学创作奖，《人民文学》征文奖、孙犁散文奖等全国性奖项。已出版诗集《秋风不会将大地搬空》《我是我唯一的行李》。业余兼习山水画。

万里江山阔步行，数百画作抒诗情

一一评夏文成山水画

作者 铁裕

夏文成是昭通市一个很有潜力的青年诗人，现供职于昭通市文联。系昭通市作家协会会员、云南省作家协会会员，昭通市老干部书画协会秘书长，昭通市美术家协会秘书长。

他作文也写诗，已有700多篇、首诗文见诸各大文学刊物。有作品入选《2012年汉诗年鉴》、《2014年一一2015年度诗人作品精选》、《当代新现实主义诗歌选》、《中国新诗精选三百首》，《中国当代短诗选》等各种诗歌选本。曾获昭通市文学创作奖、《人民文学》征文奖、孙犁散文奖等全国性奖项。2015年，夏文成利用余业时间，兼习山水画。他是个高产画家，几乎一日一幅，已有数十幅画作被收藏家收藏。

传统的中国画讲的是具象，而西方的绘画说的是抽象。而夏文成的画非具象，也非抽象，而是意象。何谓意象？简单地说，意象就是寓“意”之象，就是用来寄托主观情思的客观物象。也可以说是主观的“意”和客观的“象”的有机结合，也就是融入诗人、画家思想情感的一种“物象”。在作画之际，可以借物抒情，这就是将意象运用在画中的一种手法。

夏文成有着浓厚的山水情怀，他对儒道释的思想、文化颇有研究。从他的诗文、画作中能窥见一斑。只因他对中国传统文化的领悟，因而才有了深厚的文化底蕴，作起画来，得心应手。

有一个大型美术网拟推出夏文成的画作。他请我为其写篇评论，我曾几度推辞，但是盛情难却，只好恭敬不如从命。

说实在的，评夏文成的画有很大的难度。因为他作画的风格、手法与别人不同。诗人作画，用“诗情画意”来表达最恰当不过。因此，他的画只用眼观不行，还得用心“读”，用意“领”，读懂了，慢慢的品味;领悟了，细细的思索。空濛中，那画中的禅味意味况味才会跃然纸上;那画中的诗情性情真情才会流溢在心灵。

我惊叹于他在短短两年的时间里，竟画出这样的上乘之作，没有一定的灵性和悟性是做不到的。

那就让我们进入他的画展看看：

看着夏文成的这幅《桃花源》，我不禁想起陶渊明的《桃花源记》:″武陵人捕鱼为业，绿溪行，忘路之远近，忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷……"

而夏老师的这幅《桃花源》，展示的又是另一种意境:山水解闲愁。

若是将心境融于画中，便可看出画家淡淡的闲愁。你看，近处的是桃花，远处的是山。我们先来首桃花:静谧中开得热烈、泼辣，那淡淡的粉红色让人看了舒心、养眼;也看得心平、气和。桃花虽清，却不失温甜，但甜是淡淡的;桃花也香，可是不浓，因此香而不腻。

作为一个现代的青年画家来说，夏文成能将老庄思想融入画作中，非常了不起。可以说他在用意念、用笔墨展示山水之时，也就在画中裸露出天地的精、气、神，从而使自己的精神与自然浑一然体，从而达到庄子的“天地与我并生，万物与我为一”的最高境界、最美画意、最佳诗情。

作为一个诗人来说，他的山水画始终充溢着奔放、饱满的诗情，更有他对宇宙万物的领悟。因此，夏文成是用山水画来悟道，用诗歌来抒情。

看过夏文成的许多幅山水画，我认为他是在用山水画来"悟道"，又是用山水画来解"闲愁"，更是用山水画来沟通主体与宇宙万物之道，从而达到与天地精神往来的大境界。欣赏夏文成的画，首先要屏心、静气，将一切的杂念荡去，而后才让视野领略，使心境融入。何也？因为中国画注重的就是人修、德修、艺修。若无一定的修养，又怎能悟出画之内涵？若无一定的修养，又怎能看出漫溢在画中的精、气、神？

应该说，真正的中国画是寓意了儒道释三家之精髓。老子认为:道、天、地、人乃为宇宙中的四大要素。所以他说:″人法地，地法天，天法道，道法自然。"

但那一朵朵桃花，又在恍惚中幻化了血液的流动;那清纯的粉红色，悄然催放着奔放的诗情;那花间的枝叶，无意中酿造了浓烈的画意。空濛中，似有情在悄悄倾诉，有歌在平淡中吟唱。在凝视桃花的同时，静谧中又演绎出优美的旋律，只想将桃花亲吻，不觉又放牧着愉悦的心境。在桃花以外，就是峰峦起伏，连绵逶迤的群山，一座比一座高，一座比一座险。

似在相比，又似在争雄。雾霭涌荡，群山似海，既庄严又肃穆，在涌动的雾霭中或隐或露，或虚或实，或淡或深。画家在此处所着笔墨，可谓清爽、简洁、疏密有致。画中云海苍茫，却又明了、清新，拱托出唯美、雄浑、大气，使人观之欲遨游其中。

欣赏夏文成的画，首先要屏心、静气，将一切的杂念荡去，而后才让视野领略，使心境融入。何也？因为中国画注重的就是人修、德修、艺修。若无一定的修养，又怎能悟出画之内涵？若无一定的修养，又怎能看出漫溢在画中的精、气、神？《高山流水》展示的就是:空、灵、秀、动、静、美。 你看，整个画面空濛、壮阔，裸露出磅礴、雄浑之气势。默然视之，却又见淡淡烟云浮动，涓涓溪水潺湲。山野巍峨而连绵，稳中有静;溪水奔泻而清澈，动中有声。这里裸露出动与静的辩证法。

在画家的笔下，使得屹立的山、灵动的水、涌滚的雾，就这样″幻化"出来，因而达到了"宁静致远，天人合一″的绝妙境界。透过这幅画，使人看出了画家"写意、写心、写性"之理念和丰厚的学养和功力。《锦绣河山》，此画的特点是色彩鲜艳、画面辽阔、气势磅礴。从前景的山、树开始，中间淡淡的山岚，再到远处的苍茫云海，层层推进，展示出河山之高远、壮美。《乌蒙春深》，山野连绵，逶迤横亘，雄奇巍峨，却又伴着浓浓春意。《坐看云起时》，近山雄浑，远山隐约，风起云涌，却又见峰峰耸立，山山争奇。

但从另一个视角看，却又寂然、宁静，似有一种远离尘嚣，亲近自然，静心沉思之意味。《秋山烟云》，此画用墨较浓，无论是山是云，皆涌动着浓浓的秋意。山中云烟袅娜，溪水在山下潺湲，忧惚中似有缠绵的雨在飘洒。虽是秋山，却也有情有意;虽然无花朵，却也无限美丽。另外，《松云图》、《江南秀色》、《曲径通幽》等数十幅画都一一展现出画家的功力、诗意，也展示出他对大自然的热爱，对生命的感悟。

山水画有意也有情，道法自然造就了夏文成。他清虚、自然，不做作，不雕琢。一切顺其自然，将心身融入大化，感悟自然之万妙。也就是这种无为无我的心境，才是使得他的画充满着诗意灵性，也充满着时代的气息，生命的活力。

夏文成作品欣赏