《万象随心》五人画展海报

他们从四面八方带着各自收获的成果，将它们呈现在北京的“不同艺见”艺术中心，期待和广大艺术爱好者们进行交流，更希望艺术能够还原于平常人的生活。万象就是包罗万象。生活给予我们取之不尽的绘画素材和创作灵感。如何运用这些资源，恰如其分地传达个人思想—即心像，是每个画家所追求的更高更难的境界。此次展出的作品反映出每一位画家在绘画领域中独到的体会和阶段性的探索。

王昕1965年出生。山西艺术职业学院美术系副主任。国家二级美术师。

“心像基于现象，但最终还是以心像呈现于众”

曾是军人的王昕有着气吞山河的胸怀，他生长在山西，那里有得天独厚的地理环境，也因为此，他喜欢表现风景，体味四季之不同，借景抒发对养育他的这片热土淳朴的爱。他的画风严谨，对物像的形体苛求。他的风景作品来源于写生的真实，却注入了强烈的个人情感，构图和色调呈现主观的意识审美。欣赏他的画作，会感受到他的画笔在画布上游走，气韵流畅，而每一笔又相当扎实肯定，落地有声。

刘伟生毕业于河北师范大学美术系。2014-2016年于中国艺术研究院中国油画院研修。河北美术家协会会员，邢台开明画院副院长，职业画家。

“我的画是对自然、对色彩、对绘画的感悟，我不想让作品承载太多，只希望看到内心深处的那一片绚烂的美丽。”

刘伟生的为人谦和、诚恳而幽默。他的画如同他本人，也正像他说的话一样朴实无华。近几年他一直没有间断户外写生，探索油画语言，用最贴近自然的方式释放心灵，呈现出一幅幅清新淡雅的画面。他对油画艺术的热情和孜孜以求的精神令人尊敬。

红华自幼喜欢绘画，职业画家。作品收集于《红华之油戏》、《第四届中国油画新人展》、《2015中国百家金陵油画作品集》、《人说山西好风光当代油画系列展》、《吴冠中全国油画作品展》等。“思想一词都有心字在里面，它是一幅画的灵魂。”

红华七、八岁去少年宫美术组报名时就跟老师讲“我喜欢画人物”，从那时起开始学习西洋绘画。她喜欢观察人，感受他们的情绪。每个人在社会中都有一个定位，是独一无二的，其精神更是值得尊敬的。在一幅画里，如何将人物的身份与环境空间融合起来，充分传达某种心灵上的东西，是她一直追求和思考的课题。她的画面带有故事情节，擅于在中间偏暗的色域中寻求变化，从而引领到人物的情绪上，呼唤观者的感知与认同。

苏麟1988年生于河南省开封市。2015年结业于中国油画院形象与表现研修班。现为中国油画院特邀青年艺术家。

“绘画是综合的，不仅是自我对绘画技术上的追求，也是自我对艺术境界的高要求。”
每位艺术家的生活环境和所受教育不同，决定了艺术家本人采用什么样的形式去表现自然，抒发情感。面对一种客观存在，一种现象，苏麟喜欢整理，进行平面化的处理，线与面，明与暗有节奏的构成关系，他努力追求，重新创造，然后呈现。面对错综复杂的静物台，他更希望表现画面背后的东西，是一种目不可及，但可以用灵魂来感受的真实存在。将心灵与情感，由表及里地融入作品中，着力于情感体验，致力于人与内在的和谐关系，以形象传达深思，借真实描绘心境。

董文阳山西美术家协会会员北京正黑视觉文化传播有限公司总监山西职业艺术学院教师“无处不艺术，万事存乎于心。”

董文阳从不在画架前正经危坐，也从未见他在巨幅的画布上大刀阔斧。他善于从生活中的点点滴滴找到绘画的乐趣。一碟瓜子，一个水果，甚至一枚像章，都让他画得津津乐道，有的画只有巴掌大小，却表现出难能可贵的单纯和精彩。这样的小品他画了不计其数，用他是话来说就是：“掏出笔来就能画”！这就好像他在写日记，随时随地记录他的感受和所思所想。

我们常说艺术来源生活而高于生活，高在画外，高在境界和情怀。这需要一双会看的眼睛，一双勤劳的手，和饱满的创作欲望，以及抒发情感背后的理性思考。对待每一幅作品，我们着力于情感的体验，探索物像的本质和绘画的真理。绘画的道路就好比旅行，一马平川会觉得没有挑战性，当你翻越一座山坡，会期待再遇到一片河流。不断追求进取，艺术之路才会走得长远，走得精彩。这是我们对绘画的感悟，也是此次画展“万象随心”的由来。