中国国家艺术网讯：10月4日，中国国家画院杨晓阳工作室结业作品展在中国国家画院美术馆举行，共展出25位学员的近150幅中国画创作。此次展览是继7月7日杨晓阳工作室结业作品展第一批学员展出后，第二批学员的作品展。中央编办原副主任王澜明，国务院三峡工程建设委员会移民开发局副局长张宝欣，中国国家画院院长杨晓阳，名誉院长龙瑞，常务副院长卢禹舜，副院长张晓凌、张江舟，院长助理纪连彬，李延声、王迎春、苗再新、邢少臣、赵奇、李洋、范扬、林容生、乔宜男等知名艺术家，以及杨晓阳工作室刘云、王学辉、王平、张立奎、周一新、朱尽晖、杨藩等30余位学员出席开幕仪式。开幕式由张江舟主持。

开幕式现场

与以往常见的导师工作室作品展不同的是，两层展厅的近150幅作品呈现出了完全异于导师创作样式而自成面貌的多样性，探索性的元素更为新鲜，这种更为自由和多元化的表达在同门师生展上并不多见。对此，自身即担纲工作室导师的邢少臣认为，展览表征出的这一特点正是杨晓阳工作室教学的独特性所在。他说：“今天展出的学员作品，较为立体地映射出杨晓阳所坚持的‘一人一品’教学理念的成功。艺术家按照个人的性格特点，挖掘着自己对艺术、对自然、对生活的理解，每个人的风格特点都很鲜活，观众可以在作品中看到艺术家自我。这些学员虽在一起学习，却并没有挤在一条路上，而是保持着艺术创作的感受力和生动性，这对我工作室的教学也颇有启发。”

“作为这个班最早的学员，20年后我还会庆幸地说，我曾是这个班的学员。”显然，在这一点上，参展艺术家、杨晓阳工作室学员、江苏省国画院常务副院长刘云有着更为直观地感受。他说：“杨院长在教学上有一种开放的包容，有着对艺术家品性、心性的锤炼这样一种原则性的坚持，恰恰这种原则是当今画坛迫切需要的。当年，李可染先生创立的这种追求心境和态度的治学精神，在这个班得以映现，它会有一种慢慢发酵的效果，五年或者十年后，这样的一个成果会让美术界真正看到它的实质和未来。”

该展览的另一突出特点即参展艺术家的成熟性，包括多位在美术组织、教育、创作领域一线的名家参与其中。人到中年、各有成就的艺术家各有风格和长处，但同时也有着难以突破的局限性。名家走到这一工作室平台上所要寻找的突破，观众可以透过这一展览，看到它实际的成果。对于这个班学员构成的特殊性，杨晓阳认为，既然是名家汇聚，它就不仅是一般意义上的“教”和“学”，而是真正意义上的教学相长。他坦陈自己原来在美术学院，尽管也教过博士，但是那个博士是有指向的，面对这样一批名家学员，全国美展的金银铜牌得主，应该怎么教学，一开始他心里也没有底。“大概有两三个月不断地思考，和大家交谈，我定出了两句话：器道并重、一人一品。

研讨会现场

首先，这个班是理论和实践并重的。理论突破了，每一个人的技巧都会根据新的理解创造出新。杨晓阳表示，当下流行模仿古人、模仿老师，甚至模仿西方的古典和现代，在这几种模仿盛行的时候，这个班要反着来思考问题。“我们从理论的研究起，每个人探索自己独特的切入点，在高原之上追高峰。实际在座的很多学员都在高原上，但我们不能在高原定居，理论的突破非常重要。而每个人检视自身，当我们把以往从古人、老师、西方那学到的内容从自己身上分离出来，看看我们自己还留下什么，绝大部分人就归零了。那么，这些相对成熟的学员回到零，我们重新起来，在近3年的时间里，我和学员一起，试图发现独属于学员自身的新元素。我想今天这个展览，1/3的人画出了新东西，1/3的学员在做减法，把很多不必要的东西减掉，留下的东西更加集中，还有1/3的人固守传统。这个班在整体教学理念的打造方面，每一位学员都贡献了自己的实验、过程和结果。3年的教学过程中，我们是彼此的老师。”

开幕式后，由张晓凌作学术主持，知名美术理论家赵力忠、刘龙庭、陈醉、高天民、李一、王平、王志纯、李松以及范扬、赵奇、陈鹏等多位艺术家，基于此次展览，围绕杨晓阳工作室提出的“归零”概念，绘画风格、绘画方法和学员身份的多样性以及绘画的品格等问题进行了深入研讨。据悉，展览持续至10月7日。