当下，艺术类垂直门户已有数十家之多。但看其背后的赢利模式和运营现状，却很不令人乐观。就这个问题，编辑最近采访了上海笛拓文化总经理唐问先生。唐问先生出身艺术世家，在4A广告公司任职多年，对互联网营销有深刻的认识。唐总认为艺术类网站依托广告收入的市场模式不对，给艺术类门户投广告的，大体上是画廊和拍卖公司，就这点很小的市场份额也被雅昌艺术网等几家影响大的平台瓜分掉了，小规模的艺术网站只能作一些传统艺术活动的衍生业务，网站本身很难赢利。其次是艺术类社交平台活跃度很低，艺术家本身并不是社交媒体的活跃分子，绝大部分艺术作品话题的活跃性也不强；第三，对艺术品的表现形式传统呆板，目前关于艺术品的报道方式还是延用传统平面的手法，是以作品为中心的单向传播，消费者、艺术家、评论家之间互动的话题空间很窄。

为什么中国最好的视频网站是优酷、爱奇艺，而不是CCTV？最好的快递中心是顺丰、圆通，而不是中国邮电的EMS？不是传统行业没资源，没人才，中国80%视频节目的专业编辑、记者、制片人都在全国各级电视台，只是专业人做事往往很难跳出传统的框框。现在，大部分艺术类网站似乎是也把市场定位搞错了。互联网上卖不了明成化斗彩鸡缸杯，也交易不了曾凡志的油画，艺术类网站的作用也不仅仅媒体，而是未来的市场。将艺术品带入网络市场，不是把艺术资料搬到网上就可以做到的。

艺术营销，就是要把市场、服务、产品、宣传、交易均都有一系列的问题需要解决。

市场定位，艺术网站要定位于大众市场。大众是互联网经济消费的主体，而大众在艺术品收藏、图书、教育等方面消费总额远远大于高端市场，而大众艺术网站正是当下市场的蓝海，不仅服务于消费者，同时也为有广大的艺术工作者开辟传统画廊、拍卖行以外的新市场。

艺术类网站需要有全新的服务，大众市场收藏艺术品除保值外，还有装点家庭和生活的作用。引导艺术品进入生活，有时尚、应用等实用价值，应是大众艺术品价值的体现。而在产品制作上，要脱离艺术家个人、小工作室的生产方式，将新技术、新材料、新工艺纳入到艺术设计和生产中来。

网络时代，消费者接触和接受媒体的宣传方式已经有很大的改变。社交类媒体已经是个性化产品主要的传播平台，还可能成为电子商务的交易平台。网络环境不相信权威，那些扭曲怪异的、晦涩不明的作品将会受到新市场的挑战；但同时网络文化也是多元的，受市场欢迎的作品，就一定能找到属于自己的市场。网络世界是互动的，那些擅于沟通，能与消费者分享创作历程，有人格魅力的创作者，会得到市场更大的欢迎。

交易，不仅艺术商品需要购买和交换，艺术家和他们的设计也需要寻找投资和渠道。现有艺术品市场征集难、结算难、监管差，建设线上线下一体的交易平台可有效地整合资源，管控风险。线上解决搜索、咨询、诚信、沟通、支付等问题，线下解决体验、展示、谈判等问题。既提高了交易的效率，也可拉动传统画廊、美术馆的服务内容及客流。

在传统市场环境下，要解决如上问题是千难万难。涉及到很多利益关系和操作问题。但由于我们现正处在网络社会，互联网正在重组大工业时代制造、流通、利益分配的链条。最近，媒体对跨界成功的案例讨论颇多，认为这是网络时代信息与资源重组的结果。其实，历史上很多改革都是由一些看似外行的人领导的。跨界成功，有一个重要的原因是“外行人”既没有过去的历史包袱，也没有被当下的利益链捆住手脚，加上后天的勤奋和努力，在变革中比“内行”更容易轻装上阵，无论是领袖还是团队，都敢走新路而获得成功。