一、神与物游——中国国家画院孔紫工作室师生精品巡展(报道简述）
展览时间：11月1日-5日
展览城市：山东烟台
展览地点：烟台美术博物馆
主办单位：中国国家画院孔紫工作室、山东美术博物馆
参展人员：孔紫、范敏燕、郭兰莹、宋江、常俊、姚四有、戴春森、岳喜友、王文虎、谈龙、赵春青、田雅君、杨立禅、马艳、黄艺冰
11月1日上午,由中国女画家协会、中国国家画院教学培训中心等共同主办的“神与物游——中国国家画院孔紫工作室师生精品巡展·烟台”在烟台美术博物馆举行,百余位专家学者及各界领导出席了开幕式。
中国女画家协会主席、国家一级美术师孔紫女士是一位具有重要影响的中国人物画家,她的作品自上世纪90年代初开始就在全国美展、全军美展等各种全国性大展中屡屡获奖。近年来,在美术教育工作中她同样成绩斐然,培养出的诸多弟子中有许多在国家级大展中崭露头角,成为实力派新人。在开幕式上,烟台美术博物馆馆长张硕先生高度肯定了此次展览的艺术质量和学术水准,也充分赞扬了孔紫的艺术成就,以及她执教国家画院高级研修班以来在人才培养、促进美术发展等方面的成绩。他认为,这个展览是高规格的、内容丰富的,充分体现出扎根传统文化精神,吸取时代营养,在制作风、形式风,弥散之际弘扬简率写意的主旨,给烟台人民送来了一个丰富的文化大餐。
（开幕式现场）
此次展览的命题为“神与物游”,鲜明地表达了以传统文化精神和传统艺术理念作为艺术创作的思想主旨和学术主张。展览展出了中国国家画院孔紫工作室孔紫、范敏燕、郭兰莹、宋江、常俊、姚四有、戴春森、岳喜友、王文虎、谈龙、赵春青、田雅君、杨立禅、马燕、黄艺冰15位师生的百余幅作品,集中展示了他们对当代水墨写意人物的实践探索。他们的作品回归简率之真,执道挥洒之风,重扬写意精神,让观者领略到善美和道义,以及“如大匠运斤,循天道而雕琢物象”而又充满自我秉赋和创作灵性的艺术品质。
开幕式结束后,20余位专家学者就展览举办了相关的学术研讨会,对孔紫老师的艺术境界、人格魅力以及此次展览的精神内涵做了中肯透彻的评价。烟台著名画家张起国评价说:“在当代中国美术家的行列里,孔紫的人物画以其扎实的笔墨功底、驾驭画面的娴熟技巧、强烈的个人风格和浓厚的感情色彩享誉画坛,她在艺术上自信、执着,但是并没有满足于已有的成就,反而屏除浮躁之气、戒绝功利之心,依然在不倦地探索,这更是难能可贵的艺术持守。”
据悉,展览将持续至11月5日,展览期间还将举办笔会、采风、写生等活动。烟台站巡展结束后,孔紫工作室将移师青岛等地举办展览和相关艺术活动。
二、专访当代著名画家孔紫女士、水墨宋江先生
画家简介：
（孔紫）中国女画家协会主席、中国美术家协会理事、中国美协国画艺术委员会委员、中国画学会理事、全国妇联执委、中国艺术研究院中国画院研究员、浙江师范大学美术学院艺术硕士研究生导师、中国人口文化促进会书画院名誉院长、中国工笔画学会河渠培训基地客座教授、海淀区文联副主席、中国国家画院专业画家、国家一级美术师、文化部高级职称评审委员会委员。
创作解读：孔紫认为如果把美术作品以音乐类比的话，主题性创作应是绘画中的交响乐，这是由它本身所具备的诸多因素决定的：缜密的思想、深刻的内容、恢弘的气度、丰富的人文内涵、扎实的造型功力、整体画面的把握以及艺术上的完美表达。孔紫认为艺术是时代的，她有幸经历着中国正经历历史上前所未有的大变革，一切都鲜活地展示着其独特的生命力，给艺术提供了可驰骋的广阔空间。主题性创作是时代的歌者，是人类文明的浓缩和彰显，补充自己的知识积累，挖掘个人的智慧潜能，努力创作出与时代同步的作品，艺术家责无旁贷。
孔紫认为中国画高追求的精神性使其涵盖哲学、文学、宗教、意趣、性情……“形而上”是中国画最本质的一个特点，画家主观的意象美被强调，无论花鸟、山水、人物都贯穿了美的主观法则：如历代山水，宋人的折枝花鸟，唐代仕女等，这是人物画家在借鉴西方造型体系的同时应该引为思考的。传统是发展的，传统因发展才形成了今天看到的传统脉络。中国画在各个历史时代都带有那个时代的印迹，汉、唐、宋、元、明、清绘画，各具鲜明的时代面貌。传统因发展而充满生机，因时代而面貌鲜活。关照精神、关注时代，是中国人物画家学习传统、继承传统、发扬传统毋庸质疑的课题。
画家简介：
宋江：当代著名水墨画家，1962年出生，安徽省池州市人，毕业于安徽省教育学院艺术系，后入中央工艺美术学院进修，为安徽省美术家协会会员、安徽省青年美术家协会理事、池州市文联副主席、池州市美协主席、九华山中国画研究院副院长，之后进修国家画院高级研修班孔紫工作室（首届）。长期从事山水人物画创作，其作品造型朴拙、清迈传神、笔法不拘一格，综合了南北水墨画派的特色。既有北方画派的旷达雄浑，又兼南方画派的婉约严谨。自成一派。多次举办个人画展、受邀参加国内外艺术大展。2014年受邀参加“艺术中国—中国画名家走进联合国艺术大展”。
作品入编由岭南美术出版社出版的《当代中国意笔小品精选》，安徽美术出版社出版的《安徽美术五十年作品集》，香港华厦文化出版社出版的《翰墨神韵》等大型画册，其作品先后被日本一国 日本二国 到十国友人及机构收藏。
今日有幸采访到了宋老师，倍感其匠心独运，画作秀外惠中----画中有境，境中有意，意中有情。画家以自己的真性情，原汁原味的描绘着皖南生活本态，倚一江云水，挥翰墨飘香。
宋江老师画作有以下几个特点：
一、正本清源，秉承传统文人画一脉，在作画前必翻古诗词，细细咂摸，在诗风歌赋名篇中找寻灵感。
二、在技法上，综合了南北水墨画派的特色。既有北方画派的旷达雄浑，又兼南方画派的婉约严谨。
三、画如其人，稳健脱俗，不媚、不吝、不狂怪、不世故。自然便是恰到好处。如酒至酣畅，真神毕现。
四、画作基本体现了皖南池州等地域山水和人物风貌，放任笔下人物与景观，酣卧于长江两岸，酒不醉景景自醉。实赞皖南民风古朴，天地恢弘，是天地正色之一域。画家热爱家乡之情，摁耐不住，每幅必跃然纸上。
（甲午年，两位画家留影纪念）