叶向明的绘画,并非是一种单纯的抽象主义艺术。以他的绘画整体面貌而言,乃是寓形象与抽象概念之中。它有新表现主义的狂躁郁结,亦有一点超现实主义的梦魇意象。它以线条结构为经纬去营造画面的肌理,以靛蓝与玫瑰红为基调衬托出画面一种忧郁不安的气氛。
叶向明的作品,有时又呈现了另一种较为安详的面貌,那是以玫瑰红和橙红为主色调的,靛蓝则是退居次要之地位,但线条仍以深色为之,不脱蓝调本色。这一类的作品揭示了另一种意象,线条肌理较为匀称,比较强调一种平面性的画面效果。
如果说,叶向明的艺术仅是一种半抽象的作品,那我以为它更接近一种新意象(New lmage)的风格。它的创意背景是抽象的,它从一个虚构的空间去营造画境。其梦魇般的纷乱影象,以粗而短促的曲线逐次铺排,让形象与肌理复叠交融,达至有象而无形,或有形而无象的双重意象。至于另一组色调温暖,气象祥和之作,则较接近图案绘画(Pattern Painting)一类。固然,无论是图案绘画或新意象的风格,它们都以抽象构成之理念去统率画面。——钟耕略(美籍华人艺术家)
《悠悠岁月》106X78 获“首届广东省水彩画展”金奖
《吉祥》 油画 170X150cm
叶向明以细腻而写实的少数民族风情著称,甚至获过大奖。但是,因为梦的需要,他舍弃了这一条平坦顺利并为常人所欣赏的道路,而固执地回到自我,回到内心,回到梦境之中,结果是,其画风大变,变成今天人们所看到的样子:飘逸、忧郁、怀旧,像独自出门的长吟者,行走在无人去过的野径中,而毅然走向了终极,在那里,依稀中有一少女,沉思着,正伤感地等待最后的来者。
叶向明一直沉浸在一种没有止境的记忆中,他的作品,那些蓝调,以及蓝调之后的中性调子,作品中那隐隐约约的女性符号,只是其记忆的一道投影而已,长长的,延伸到画面上,再从画面延伸到现实中,而合成了一组乐曲,缓慢,悠远,走向生命的深处,绝不回头。
记忆就停在这投影中,注视着突然的外来者与怀疑者,没有解释,也不需要解释。——杨小彦(中山大学传播与设计学院教授、博士生导师、副院长)
蓝调系列NO99 60X80cm 油画 叶向明 2010
蓝调系列NO91 60X75cm 油画 叶向明 2010
客观而言,如果一个艺术家很真诚地进行创作的话,那么他的作品就是他的自传,就凝聚着他的个人经验,反映着他的生活方式和思想方式。叶向明亦是这样的例子。当他蓝调系列作品中表现出那类苦闷忧郁的主题时,实际上他也经历了自己内心痛苦的裂变;当他的情绪趋向平缓时,其蓝调抽象作品中亦显然流露出安详平静的气氛。尤为值得注意的是,隐约可辨的心形、花形、小天使等形象是叶向明在寻求作画时的个人情感的象征表露,其带有隐藏的象征性,那种梦幻般的单纯与平静是对成人世界的一种否定和逃避,也正如他作画时的态度一样,在一种超然的心态中向人的本性回归。
假设我们把叶向明的蓝调系列简单地归纳为表现的抽象,又未免过于单一化和模式化,尽管叶向明也较为注重抽象表现画面的张力和情绪的表达,但对于其蓝调系列而言,重要的不是类型的划分,关键的是把握视觉张力与生理乃至心理的对应关系,体会到抽象语言与意象的结合,心灵与艺术的契合。
但客观上,叶向明的蓝调系列却又具有典型的范例意义:即不仅要关注抽象艺术自身的叙事语言,更要注意如何以独特的艺术形式表现出现代人的精神状态,从心理上而不仅是视觉上传达现代意味。——陈国辉(策展人、中国艺术研究院博士)
蓝调系列NO91 60X75cm 油画 叶向明 2010
蓝调系列No.15-Blue Tone Series No.15-122×92cm-2004-布面油画
画家在早期绘画中对人物形体的素描关系极尽描摹,得益于其钟情古典主义的情结,他试图从中世纪艺术大师的作品中获得灵感,并将人物所处环境以观念化的抽象背景代替,使人物虽动犹静,将时光在此刻霎时定格,与古典主义精神追求崇高与安谧之感不谋而合。
作品《悠悠岁月》获“首届广东省水彩画展”金奖,它是叶向明向古典主义致敬的经典作品,虽然是水彩,构图上却有类似马萨乔作品的图式,人物造型亦有文艺复兴之始乔托笔下的坚实感。即使是水彩,却有提香之油画般反复叠加十数遍绘制的层层深入,亦有以素描关系主导色彩关系的新古典主义创作程式。正如安格尔对素描的极其重视——“除了色彩,素描包含一切”——素描线条处理所能达到的表现力,也是画家叶向明后期作品在艺术上诉求。
叶向明从水彩朝油画的转型,也是一个由具象朝抽象转变的过程,然而,即便画面给予观者的视觉感受变化如此之大,画家笔下一个个人物的神情却一如既往,他们醉心于各自的精神世界,没有人可以望向画外,寻求与观者对视,而是垂首低眉,若有所思,流露着心无旁好骛的专注或坦然,他们与画家一样,借由无止境的记忆,到达永恒的彼岸。——薛军 邬梦姝(策展人、评论家)
蓝调系列NO77 60X70cm 油画 叶向明 2009
蓝调系列NO98 91X122cm 油画 叶向明 2010
叶向明的水彩表现出轻松、柔和、古雅、流畅,时而沉浸于抽象表现,时而兴趣盎然地重新迷恋上带写生性的生动描绘。不过,意趣的表现则是他试图寻找属于自己的艺术语言。叶向明多年来沉湎于艺术创作之中,追求个人精神自由的无限乐趣。
——张幼云(博士、广州美术学院教授)
蓝调系列NO84 180X200cm 油画 叶向明 2009
我以为,画家是用特殊方式进行的一次心像的披露。这一心像是与信仰和追求联系在一起的。这就是说,画家把自己从事的艺术创作视为生命,把对高境界的艺术追求做为信仰的皈依。
这是开拓型的中国艺术家将音乐与绘画交融探索的历程的见证,是一个有着历史责任感充满着哲理思考的画家,用苦涩的心灵去触摸爱的路途的行程,抵达新的彼岸的个案。——李人毅(评论家)
《吉祥中国之凤凰》 50.5x61cm 油画 叶向明 2013年
叶向明有着深入而精细的写实功底,自2003年投入抽象画创作以来,他完成了从学院主义、写实主义到抽象表现主义的转型。他的“蓝调系列”“梦之旅系列”很好的提供了这样的案例意义:即不仅关注抽象艺术自身的叙事语言,更注意如何以独特的艺术形式表现出现代人的精神状态,从心理上而不仅是视觉上传达现代意味。他用新的表现形式去探索艺术与社会以及情感的关系,他的画面具有音乐性,展现了硬质和柔性相冲相融的美感。
——杭间(中国美术学院教授)
叶向明先生近影
艺术家小传——叶向明YE XIANGMING
1963年生于广东省
1986年毕业于广州美术学院
2006年广州美术学院客座教授
2010年成立北京宋庄叶向明工作室
2012年中国艺术研究院中国油画院访问学者
现任岭南画院院长、岭南美术馆馆长
主要个展:
2010年 “蓝调系列”叶向明艺术展(北京宋庄万盛园)
2011年 “梦之旅”叶向明油画展(北京宋庄国防艺术区)
2012年 “记忆的投影”叶向明油画作品展(古元美术馆/北山会馆)
2014年 “开放的毛孔”叶向明当代油画作品展(关山月美术馆)
主要群展:
1999年 “首届广东省水彩画展”金奖(广东美术馆)
2003年 “第二届广东省油画艺术大展”(广州艺术博物院)
2006年 “中国当代水彩画展”(广州美术学院美术馆)
2008年 “当代油画名家邀请展”(岭南美术馆、古元美术馆)
2009年 “肖像/反肖像”六人联展(广州扉艺画廊)
2010年 “传承与超越”中国水彩、水粉画展(岭南美术馆);“硬质柔性”三人联展(珠海北山会馆);“四人行”艺术展(澳门陆军俱乐部)
2011年 “声西击东”二人联展(珠海北山会馆);“隽文不朽”艺术展览(澳门)
2012年 “寻源问道”研究课程作品展(北京中国油画院美术馆)
2013年 “异彩纷呈”作品展(西安美术学院美术馆);“寻城记”珠澳当代艺术展(澳门牛房仓库) ;“回望涅瓦河”中国油画家13人作品展(关山月美术馆);广州美术学院水彩60年研究展(莞城美术馆);广州美术学院60年作品展(广州美术学院大学城美术馆);“独立的当代精神”四人联展(广东画院美术馆);“向王肇民致敬”作品展(广州菲艺廊);“第六届广东省水彩画展”铜奖(江门美术馆)
2014年 “当代中国写意油画展”(澳门文化中心);“写意江山---中国写意油画名家作品展”(岭南美术馆)
出 版:
2008年 《蓝调系列--叶向明油画作品集》(岭南美术出版社);《女子·音乐系列 叶向明油画作品集》(岭南美术出版社);《走向心象--龙虎 叶向明水彩集》(广西美术出版社)
2012年 《记忆的投影--叶向明油画作品集》(中国文艺出版社)