吴冠中逝世之后，他的原作真迹究竟能升值多少?对此，记者采访了成都资深收藏家方先生，他说：“仅以吴老的版画为例，两年前吴冠中的普通版画大概10万元左右，现在已经起码翻了一倍。吴老去世，他的所有作品肯定还要继续增长。”2007年底，四川美术家画廊举行了一次规模不小的吴冠中版画展，由于参展作品全是大师原作1：1比例的签名版，当时这些版画的价格也不算太贵，所以展览期间销售出去不少。成都收藏家方先生就是那时收了吴冠中的《交河故城》和《紫藤》版画，他说：“《交河故城》是吴老一生中最经典的画作，曾拍出4070万元的天价，而该作品的版画印了99张，当时在成都卖10万一张，现在已经涨到20万了。《紫藤》号称印了99张，但实际上只印了50张，所以稍贵，当时是12万，现在也有20多万了。”

融汇中西被誉“美术界泰斗”

江苏省国画院副院长、著名国画家薛亮曾被吴冠中的彩墨画《高昌遗址》、《火焰山》、《双燕》等深深打动，“都是触及灵魂的作品”。在当时万马齐喑的大一统美术理论下，吴冠中首先提出“形式美”，“使大家看到了艺术本体的美感，所以，他是推动东方绘画向现代形态发展的一个承上启下的人，一个近代的启蒙者。”

薛亮称，“吴冠中是当代美术界一个泰斗级人物，他毕生从事绘画事业，为东方绘画的发展开拓了很多可能性，给后人以很多启发。他融合了东西方文化中比较优良的基因，加上他个人的天才，进行了能动的有机的组合和改良，创造出了他自己鲜明的符合我们时代审美的风格化的作品”。尤为难得的是，他无论逆境、困境，“始终保持一颗艺术的赤子之心，即便到了晚年，他仍然保持旺盛的创造力和具有很高深度的艺术思辨能力，艺术创作的火花四溅”。这样一位“为艺术理想奋斗了一辈子的人”，即便艺术观念上有过激的东西，“也不乏中肯之论”。

与不少人认为吴冠中油画胜过国画的看法不同，薛亮认为其油画“未脱掉技巧概念，反而是其彩墨画，笔墨的挥洒间表达了他内心的世界，和对外部世界的认识。”吴冠中晚年画的很多半抽象作品，薛亮认为很有探索性，“可惜天不假年，这是中国美术界的一大损失。中国美术从此失去了一个引路人，一个很好的精神导师。他的作品、他的艺术必将在中国艺术史上留下极其重要的一笔”。令薛亮尤其尊敬的是，吴冠中把毕生精品都捐献了出去，“这样的情操，不是一般艺术家所能达到的。”至于他的一些炮轰言论，他认为背后有人在推动、炒作，但“吴冠中是正派人，他口无遮拦，有话直说，不要用俗人的眼光看他。”

饱受困扰曾自言“不想做画家”

南京艺术学院副院长、著名油画家陈世宁听到吴冠中去世的消息，非常震惊，叹息道，由吴老题名的“江南如画”油画展画册还没来得及给他送去，本想过几天去拜访他的，“他是当代中国最伟大的画家，最了不起的画家”。

2001年，时为南艺美术学院院长的陈世宁初会吴冠中，这位为艺术奋斗了一生的老人正在招博士，看了陈世宁的作品后，他非常高兴，说：“好，你到北京来，我们一起杀出一条血路”。但去年再见面，吴冠中竟凄然说出“我不愿意做画家，我也不愿意别人把我当画家”，可以想见，他放胆直言后所遭遇的精神压力。

在去年苏天赐的北京遗作展上，吴冠中有一句意味深长的话：“人都是要走的，有的人走了没留下任何东西，有的人留下了脚印，苏天赐留下了深深的脚印”。而在陈世宁看来，吴冠中留下的岂止是深深的脚印，“他为我们留下了宝贵的财富，在中西融合这条路上，他走得很远，很有成就，在他之后，会有更多的人走上这条路。因为我们是油画家，所以要把西方地道的油画学到手;又因为我们是中国人，所以要画出中国味道的油画。”

陈世宁说，吴冠中所开创的中西融合之路，是会后继有人的，“他在绘画的形式美上的探索非常显著。比如他画江南，既是江南的，又是高度提炼概括的，是在完美把握自然对象后，又超越了对象，师法自然，超越自然，最后走出自己独特的风格”，陈世宁最后用一句话表达自己的无限仰慕：“非常敬佩他的艺术成就，非常敬佩他的人格魅力”。