新展《丈量之火：司秋利的巨幅陶瓷》16日在上海泰美术馆开幕，集中展出艺术家司秋利潜心十余年创作而成的巨幅瓷板画。
陶瓷始于泥土，成于火焰。从柔软到坚硬，从可塑到不可逆，陶瓷的诞生本身就是一次材料性质的改变。温度、时间、收缩、变形、釉色与裂隙，共同参与作品的最终生成。
1968年生于北京的司秋利，长期从事当代陶瓷艺术创作与研究，以高温陶瓷为主要媒介，将绘画、雕塑与陶瓷工艺相结合，持续探索材料、火与空间之间的关系。近年来，司秋利不断突破陶瓷作品的尺度，将瓷板推向8.8米×2.8米的巨幅。
巨幅改变的不只是作品的大小，还有人与作品之间的距离。面对这样的作品，目光无法一次覆盖全部，观看者必须移动，在远观与近看、整体与局部之间不断转换。远看，色彩与结构形成一种具有冲击力的整体；走近之后，烧制留下的肌理、釉色和细微变化又使作品重新分解。
“在今天，图像可以被无限复制，尺寸可以在屏幕上任意缩放，观看也越来越趋向于即时、轻便和可替代。司秋利所制造的，却是一种难以被轻易带走的存在。它有重量，有风险，有不可逆的制作过程，也有无法完全复制的偶然。它要求作品占据真实空间，也要求观看者以真实的身体与之相遇。”策展人杜曦云如是表示。
在他看来，火终究无法被完全丈量，正如艺术也不应被一个尺度彻底规定。“丈量之火”所留下的，恰恰是数字无法覆盖的部分：在有限的材料之中，保存一种无法计算的热度；在有边界的瓷板之上，留下不断向边界之外扩张的力量。这或许正是司秋利以巨幅陶瓷所完成的真正丈量。