“中国漆2026：中国当代漆艺术作品展暨以漆为媒：高校漆艺成果社会美育浸润行动计划”日前在上海刘海粟美术馆(分馆)启幕，现场汇聚了全国19所高校29位教师和58位青年学子的百余件漆艺作品。

展览分为“漆韵·师说”“漆韵·新说”“漆韵·他说”“漆韵·众悦”四大板块，构建了集创作、教学、研讨、美育于一体的完整漆艺生态平台。

上海美术馆党委书记、执行馆长王一川指出，本次展览立足传统、赋能当代，汇聚全国多所高校师生优质作品，兼具文脉传承与青年创新活力，以多元板块构建漆艺生态，融合展示、研讨、体验于一体，打破传统漆艺传播边界，为古老漆艺注入新时代生命力，是兼具学术高度与美育温度的艺术盛会。

展览学术主持张晓凌认为，漆艺天然具备文化辨识度，应当主动走向国际展览平台。推动漆艺发展，核心任务是完成大漆的当代性转换，摆脱传统工艺美术边界，生成具备全球普适性的当代艺术语言，成为中国向世界当代艺术贡献的新型艺术形态。

鲁迅美术学院艺术博物馆副馆长、参展艺术家代表林涛表示，在人工智能技术快速迭代的当今社会，要贴合时代步伐、突破创作边界、跳出固有范式、探索漆艺当代属性、探索漆艺跨界融合的创新路径，他希望每个创作者都能寻找到属于自己的解决路径，从而推动大漆文化的普及传播，使传统大漆材料焕发新生，推动东方漆艺文脉的赓续传承。

展览研讨会围绕AI时代漆艺形态重塑、漆艺语言体系建构、高校漆艺教学、社会美育实践等议题进行交流。与会理论家认为当代漆艺术要坚守“漆性”——时间性、磨显层次、温润质感，以此建立独立话语，进一步完成当代漆语言体系建构。同时漆艺具备劳动美育价值，院校应打通综合类与职业院校教学壁垒，推动漆艺走进公共空间、城市媒介与大众市场。与会的资深高校教师和艺术家认为，当代漆艺术创作路径要坚持漆本体为先，突破传统装饰束缚，不被固有技法桎梏；立足东方内敛物性，发展抽象、立体、装置多元形态，平衡工艺规范与观念表达，拒绝单纯复刻传统。创作需根植在地文化，强化现实、宏大叙事表达，补齐漆艺经典作品短板。

据悉，展览将持续至9月13日，其间会定期组织专门的漆艺工坊体验活动。