作为上海美术馆“何谓海派”艺术系列大展的全新力作，“历史的星辉——长安画派与海派绘画研究展”16日在上海美术馆对公众开放，汇聚70余件名家经典之作，系统梳理两大画派的历史渊源与发展脉络，揭示中国画现代转型的多元路径。

长安画派与海派绘画的渊源由来已久。20世纪前期，上海作为中国现代美术的策源地，成为传统画学创造性转化的核心场域，影响力辐射全国。多位日后成长为长安画派中坚力量的艺术家，或曾求学于上海美专等沪上院校，或曾受海派画学思潮滋养，缔结了深厚的学脉联结。沪陕两地艺术家的交往互动，为此后双方共同推动中国画现代变革埋下伏笔。

本次展览聚焦于20世纪中国画现代转型过程中山水画的革新与成就，以“溯源传脉”“与时偕行”“长安新画”“海派新境”四大单元铺陈叙事。来自中国国家博物馆、中国美术馆、上海美术馆、上海中国画院、刘海粟美术馆、陕西省美术博物馆的馆藏精品并置展出，涵盖赵望云、石鲁、刘海粟、吴湖帆等名家之作。长安画派的沉雄质朴与海派绘画的秀润雅致构成互补，形成极具张力的艺术对话。

走进展厅，赵望云《北国风光》、石鲁《山区修梯田》、方济众《黄河龙门口》等作品尤为瞩目。以赵望云、石鲁等为代表的长安画派，倡导“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作主张，以写生作为中国画转型创新方法。他们以笔墨描绘西北的雄浑山川、民众的生活日常，创新发展“拖泥带水皴”等传统技法，形成沉雄质朴、浑厚大气的艺术风格，为中国画注入了鲜活的生活气息与刚健的时代力量。

吴湖帆《西郊公园写景》、陆俨少《公社之晨》、刘海粟《无锡太湖》……历经百年积淀的海派绘画，延续“融汇中西、雅俗共赏”的内在脉络，采取渐进式的调适革新。海派名家在坚守笔墨本体的基础上，巧妙吸纳西方绘画的造型、色彩经验，既将都市风貌、建设场景纳入山水画的表现边界，又延续了海派典雅深秀的审美底蕴，在传统与现代之间走出一条可持续、富有生命力的中间道路。

据了解，作为上海美术馆持续梳理、深度阐释海派艺术脉络的核心学术品牌，“何谓海派”艺术系列大展自2022年创立以来，始终致力于探究海派艺术的生成逻辑、演进轨迹与时代价值。本次展览旨在通过长安画派与海派绘画的并置与比较，直观呈现两大画派因地域、传统、理念不同而催生出的同中有异的艺术路径与风格成果，在跨地域的比较中拓宽“海派”的阐释边界。