舞剧《永乐未央》将于7月11日至12日登台北京天桥艺术中心大剧场连演三场。这部以山西芮城永乐宫壁画为创作蓝本的爆款舞剧，2026年以全新2.0升级版本开启全国二轮巡演，为北京观众带来一场跨越七百年的中式美学盛宴。

自2025年10月全国首演以来，舞剧《永乐未央》相继在北京、山西、上海、成都、武汉、杭州、重庆、深圳等地上演，43场演出座无虚席。2026年春节，该剧重磅亮相河南春晚、山西春晚、央视非遗晚会等多台国家级晚会，受到广泛关注。

舞剧《永乐未央》以永乐宫迁建史诗为叙事主线，提炼出“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度，分为四个篇章：“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”。“我们不想只做历史的旁观者，而是要通过舞蹈搭建时空桥梁，让观众触摸文物背后的匠心与情怀。”编剧徐珺蕊谈及创作初衷时说，永乐宫迁建是一代人用青春书写的文化守护史诗，每一块砖、每一幅壁画里都藏着传承的力量，这正是我们想通过舞台传递给观众的核心。

剧中多个核心舞段堪称“文物起舞”的典范，其中“藻井群舞”更是将古建之美演绎到极致。舞者身着绣有斗拱纹样的服饰，以错落有致的起身、叠臂与旋转，精准模拟藻井从中心向四周辐射的层次感，头顶光影随舞姿变幻流转，宛如千年古建的穹顶在舞台上缓缓铺展。“蓝釉角神”舞段，则运用先进光影技术，让失传的孔雀蓝釉彩重现光芒。舞者张翰化身七百岁守护者，在沧桑与灵动之间，将传统工艺之美具象为流动的生命韵律。

相较首演版本，此次全国二轮巡演在叙事节奏、情感表达与视觉呈现上均完成了全面优化，针对“现代人物线索模糊”“迁建段落呈现单薄”等建议，耗时两个月重新打磨剧本与编舞。导演谢长慧透露，新版剧目重点放大四位现代人物的情感线，让测绘师、美术师、琉璃匠等角色的成长轨迹更清晰，同时大幅丰富第四幕迁建段落的内容，延长壁画人物与迁建者的互动戏份，用更饱满的群像演绎展现“和三门峡争先，和黄河水赛跑”的坚守。主创们将《永乐未央》定位为一部群像戏，不管是元代的建造者，还是现代的迁建者，他们身上都有久久为功的一种守护精神。

张翰在剧中饰演的“蓝釉角神”以永乐宫屋檐上历经700年的孔雀蓝釉琉璃角神为原型，他对角色理解为“角神是中国古代建筑屋脊斗拱上的守护神形象，并非冰冷的摆件，这个角色塑造的核心是让无生命的琉璃构件拥有灵魂。”同样属于文物类角色的藻井团龙，由舞者吴富莉饰演，其表演需在三层纵深的藻井装置中完成高难度腾悬动作，赏心悦目的同时也令人叫绝。