4月29日，“四象和鸣——中国当代水墨作品展”在山东美术馆开幕。展览汇聚常朝晖、刘明波、张宜、杨晓刚四位齐鲁画坛当代水墨艺术家的339幅作品，诠释了传统水墨艺术在当下的创新表达与时代活力。

四位艺术家同研当代水墨艺术，但创作风格各异。常朝晖作为当代山水画坛深植传统、锐意创新的代表，以小青绿山水为语言，将自然写生与心性表达相统一；刘明波是以心性抒怀重构山水意境的学者型画家，其创作不满足于对自然的简单摹写，而是专注于叩问水墨艺术的本质；张宜深植传统文人画根基，以刚烈雄浑的笔墨与“逸品”精神，重塑当代大写意人物画的审美范式；杨晓刚则以现实主义为底色，在水墨人物画领域开辟出“传统笔墨—时代叙事—人文关怀”的独特路径。

“四位画家的艺术探索印证了一个核心理念：真正经得起时代与历史检验的优秀艺术作品，必须是民族的、时代的、有个性的高度统一。”中国美术家协会原分党组书记、驻会副主席徐里致辞说，当下，中国画坛和水墨艺术迎来发展黄金期，现场展出的300余幅作品，展现了齐鲁美术厚重包容的格局与气象，是山东乃至全国水墨艺术薪火相传、蓬勃发展的生动写照。

中国国家画院原院长、中国传媒大学中国画研究院院长卢禹舜在开幕式上表示，“四象和鸣”主题源自《易经》，“太极生两仪，两仪生四象”，蕴含着中华文化生生不息、和而不同的哲学精神。四位艺术家深受齐鲁文脉滋养，恰好对应“四象”。“他们在各自领域深耕不辍，形成鲜明的艺术风貌，可谓各美其美、美美与共，尽显中国艺术的正大气象。”

“‘四象和鸣’既是一个学术主题，也是一种文化态度，旨在呈现我们四位画家在不同方向上的探索路径。”参展艺术家、山东画院院长常朝晖接受记者采访时说，他们的创作虽各有侧重，但都在水墨艺术领域充分表达了自己的内心想法和学术探索，希望能给山东年轻艺术家的创作带来启迪。

参展艺术家、山东师范大学美术学院院长刘明波介绍，近年来，他专注于绢本创作，以解构性笔墨重塑山水意境，将中国历史文脉、人文精神和自己的内心状态相融合。“这次展览呈现的是我们这一代人的创作风貌，以及我们对水墨艺术的担当和追求。”

此次参展，中国美术家协会理事张宜带来形式多样的作品，既有宏大的主题性创作，也有水墨研究类的小品，还有刻画先贤或国学大师风采的人物画。“我把自己在文化、艺术、美术领域的研究成果汇成一份答卷，恳请大家多提宝贵意见。”他说。

“四位艺术家从四个维度、四个方向，带着四种不同的状态与对艺术的四种感知参与这次展览，这或许就是‘四象和鸣’的内涵。”山东美术馆馆长杨晓刚表示，尽管四人探索艺术的方法、形态不同，但殊途同归，最终都指向对真善美的追求。

此次展览由山东省美术家协会、山东画院、山东美术馆、山东师范大学美术学院主办，将持续至5月26日。