24日，“潮汐刻度——百年欧洲艺术的多重实践”展览在云南省博物馆正式开幕。自文艺复兴时期至20世纪欧洲艺术发展历程中不同流派的95件经典作品展出，以普及艺术史知识为宗旨，向市民、游客呈现欧洲艺术发展脉络。

此次展览由云南省博物馆、北京圣轩文化集团有限公司主办。展览集合艺术家的手稿、素描、油画与雕塑作品，以“秩序崇拜与情感解放：新古典主义VS浪漫主义”“自然的追寻：巴比松与现实主义的视觉迁徙”“规训与反叛：从学院传统到现代艺术”“觉醒与重塑：19世纪俄国绘画的独特风貌”四个单元串联，带观众踏上一段跨越数百年的艺术探索之旅，领略欧洲绘画艺术的深厚底蕴与创新变革。

云南省博物馆展览部工作人员陈霁宁介绍，此次展出的绘画作品涵盖肖像、风俗、风景等多个题材，让观众全方位感受欧洲绘画艺术的多样魅力，此次还特别展出为创作大型神话和历史画所作的手稿，展现艺术创作的精湛技艺与独特巧思。“我们希望从细微之处入手，带观众从艺术家笔下的线条肌理，了解整个欧洲艺术史的发展脉络。”

走进展中，开篇即是米开朗基罗、拉斐尔、鲁本斯等大师及其学徒和工作室的作品，呈现出文艺复兴、巴洛克、洛可可等艺术风格的演变。随即，新古典主义代表画家安格尔和浪漫派画家特纳、籍里柯与德拉克洛瓦的作品映入眼帘，展现新古典主义与浪漫主义两大艺术思潮的碰撞与融合。

第二单元则聚焦于19世纪中叶巴比松画派与现实主义的崛起。这一时期的画家们回应了工业革命引发的社会变革，表达人们对自然、土地和劳动的深厚情感。观众可以从画作中欣赏到艺术家眼中的自然风光与动人的日常生活。

第三单元体现了19世纪末至20世纪初欧洲艺术从学院传统向现代艺术的转变。现场最为吸睛的展品之一《惠斯勒缪斯女神断臂裸像》，来自被誉为“现代雕塑之父”的法国雕塑艺术家奥古斯特·罗丹。此作品为罗丹标志性的断臂站姿人体造型，标志着罗丹成熟期的现代主义风格——以碎片化造型重构整体性，颠覆传统雕塑美学。

此次展览将持续展出至9月2日，通过艺术作品的展出激发观众对艺术的热爱与思考，探索艺术的无限可能。