在苏州市的虎丘街道，有一家打击乐器工厂肩负着一项庄重而伟大的使命——传承苏州传统的鼓艺技艺。陆晓华，作为第五代传承人，继承了祖辈的手艺与责任，在现代社会中默默坚守着这份非遗文化的精髓。他不仅延续了家族的技艺，还在此基础上进行创新，为这项古老的手工技艺注入了新的活力。

图：非遗传承人陆晓华手工制鼓

陆晓华出生在一个工艺世家，祖父陆荣根、父亲陆惠民、叔叔陆慧良都是赫赫有名的打击乐器制作大师。受家庭影响，陆晓华自幼便开始接触和学习制鼓技艺。他记得，从小到大，家里的每一把鼓都是亲手制作，祖父、父亲以及叔叔精湛的技艺和那种心无旁骛的专注，一直深深感染着他。虽然选择了一条不平凡的道路，陆晓华始终坚持着手工制作的传统方式，时光荏苒，这份对鼓艺的热爱与坚持已融入了他的血液。

他对制鼓的要求近乎苛刻，从选材到制作，每个细节都要求精益求精。无论是挑选木材，还是鼓皮的处理，每一步他都亲力亲为，绝不妥协。一个直径约一米的花盆鼓，制作周期可达20天，天气不好时甚至要延长至一个月。每一块木板需要在露天晾干、烤箱烤制，确保不留水分；每一层鼓皮都要经过精细涂胶、精心缝合，直到厚度达到要求，他才会进入下一步。这份耐心与匠心精神，正是他作为非遗传承人的象征。

图：实木五音排鼓

在保持传统技艺的基础上，陆晓华也在不断尝试创新，寻求制鼓技艺与现代需求的结合。他不仅致力于提升鼓音的质量和持久性，还在设计上进行了大胆的改进。例如，采用玻璃钢替代传统木材的方式，既能减轻鼓的重量，也能保持其音色的厚重与明亮。此外，他在鼓的装饰上，结合了现代美学与传统文化元素，赋予每一件作品独特的艺术感。

陆晓华认为，非遗技艺的传承并非一成不变，而是在坚守传统的基础上进行适应时代的创新。他通过不断实验，成功研制出适合现代舞台演出的乐器，并将其推向国内外市场。如今，他的作品不仅畅销中国大陆，还远销港台以及欧美国家，受到了各地乐团和音乐爱好者的高度评价。通过这些创新，陆晓华让传统的制鼓技艺走向了世界，也让这份历史悠久的技艺在现代社会焕发了新的生命力。

图：中央音乐学院音乐厅合影

陆晓华深知，作为家族的第五代传承人，肩上的责任重大。为了更好地传承这项技艺，他不仅自己坚持带徒授艺，还开设了多个制鼓技艺的培训班。近些年，陆晓华积极参与当地的非遗传承活动，通过举办讲座、展示等形式，向公众普及制鼓文化，让更多的年轻人了解并加入这项非遗技艺的传承行列。

他曾多次在苏州及全国范围内的民族乐器比赛中免费提供比赛用鼓，并且捐赠乐器支持少数民族音乐团体。他始终坚持，非遗传承不仅仅是技艺的延续，更是文化责任的传递。这份责任感，不仅体现在家庭中，更体现在他对社会和文化的贡献上。

尽管成就卓越，陆晓华依然谦逊低调，认为自己肩负的责任远未完成。他希望未来能借助更多平台，让传统的鼓艺制作技艺被更多人认识，尤其是让年轻一代更好地了解和参与到这项技艺的传承中来。他计划与文化机构合作，推动制鼓技艺的国际交流，让更多国家的文化爱好者能够了解并欣赏这项来自中国的传统工艺。

陆晓华的故事，不仅是家族传承的故事，更是一个匠人坚守和文化创新的故事。在他手中，非遗技艺焕发出了新生，跨越时空的界限，传递着中国传统文化的光辉。

陆晓华以他坚定的匠心与无畏的创新精神，展现了对非遗技艺的忠诚与热爱。他不仅是在制作一件件精美的打击乐器，更是在为中华传统文化的传承与发展做出自己的一份贡献。在未来的日子里，陆晓华将继续走在传承与创新的路上，成为更多人心中的“非遗守望者”。