奥地利国宝级艺术家玛莎·琼沃斯在中国的首次美术馆个展——“玛莎·琼沃斯”2月1日起在上海的黄浦江畔拉开帷幕，吸引不少艺术爱好者。

此次艺术家精选21幅油画作品呈现给中国公众。记者看到，这些色调柔和、典雅的作品游走于抽象与具象之间。从猿猴形象、特洛伊木马到柬埔寨旅行的回忆，对弗朗西斯科·戈雅、爱德华·马奈和埃德加·德加笔下动物和静物主题的印象再现，艺术家的创作注重身体感知、内心细腻变化以及对周遭世界的细致观察。记者看到，古希腊神话中的场景——特洛伊木马的形象，在画中以充满动感的笔触呈现；阿塔兰忒和希波墨涅斯的故事在三幅大型作品中被重新演绎。据介绍，在展览中，有两组展出的作品灵感来自弗朗西斯科·戈雅著名的画作《羊头和肋骨静物》和《狗》；有两幅大型作品参考了法国现代主义画家爱德华·马奈藏于巴黎奥赛博物馆的标志性画作《芦笋》(1880年)(又名《一捆芦笋》)。

据介绍，玛莎·琼沃斯的每幅作品都从单一的“斑块”色彩开始，有时，其笔触会在充满激情的条纹、涂抹和飞溅的颜色“瀑布”中迅速累积。琼沃斯采用的调色往往与身体有关，例如：肉粉色、血红色和瘀红色；她的画作多带有其移动的痕迹，比如：指痕、划痕甚至鞋印。此次展览是龙美术馆(西岸馆)春节期间展出的多个展览之一。展览中的这些画作充分展现琼沃斯在60年艺术生涯中发展出的独特创作手法。据了解，它们曾在欧洲各大机构展出，其中包括2024年在毕尔巴鄂古根海姆博物馆举办的回顾展。

据悉，1940年，玛莎·琼沃斯生于维也纳，她的作品取材广泛，从个人际遇、回忆、旅行到文学、时事和艺术史，兼收并蓄。2021年，琼沃斯荣获奥地利共和国授予艺术领域杰出人士的最高荣誉(大奥地利国家奖，即：奥地利国家奖)。

琼沃斯专注于色彩的细微变化，以红色、粉色和紫色等丰富的色彩为主。同时由于她将纸裱在画布的表面，使其如同一层肌肤。对此，琼沃斯解释：“纸是一种感性的材料，光滑或粗糙，触感与皮肤相近。”

在作品中，琼沃斯充满能量的笔触与大片的留白相平衡，在她眼中，正空间和负空间同等重要。她的创作过程深植情感，仿若一本私人日记。